Clint Eastwood chega aos 80 anos vivendo o auge da sua carreira. Hoje, é considerado um dos grandes cineastas em atividade, alguém no nível de Scorsese, Allen, Spielberg. Durante os últimos dez anos, Eastwood enfileirou Sobre Meninos e Lobos, Menina de Ouro, Cartas de Iwo Jima, A Troca, Gran Torino. Dramas que buscam o que há lá no fundo de pessoas que passam por situações muito além do insuportável.

Comparado a essa série, seu filme atual, Invictus (em cartaz nos cinemas brasileiros), pode ser considerado leve e revigorante: seus personagens não enfrentam questões de vida ou morte; são pessoas em pleno domínio de suas competências e cujo maior desafio é como fazer o melhor uso delas. É um filme sobre esporte, sobre política, sobre amizade e liderança. Mas, no fundo, inspiração é o assunto central da história de como Nelson Mandela, o primeiro presidente sul-africano depois do fim do apartheid, enxergou na seleção sul-africana de rugby - os Springbocks, uma instituição nacional, pelo menos da parte branca que endossava o racismo oficial - uma promissora bandeira de integração nacional.

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Pra começar a semana, vamos de uma banda que tocou em Woodstock, que atravessou os anos 70 como grande atração do rock de arena, que inspirou o punk rock e que viu seu vocalista arriscar umas incursões no cinema, como ator. Com dois sobreviventes, essa banda fez o show do intervalo de ontem do Super Bowl, o grande evento dos EUA (é a final do campeonato de futebol americano).

Falo do The Who, claro.

Aqui, no auge, num show de 1977, em Killburn. A melhor gravação do Who ao vivo, e um dos melhores shows já filmados da história (há um DVD e uma versão importada em Blu-Ray desse show, chamado The Kids Are Allright). Curta:



A música é Baba O'Riley, do melhor disco do Who, Who's Next?. Canção que já foi usada em vários filmes, graças ao seu refrão irado, que brada repetidamente "Teenage wasteland! Teenage wasteland!"...

Já foi mostrada aqui no BLOGIE a cena de O Verão de Sam, do Spike Lee, em que Adrian Brody faz um punk ítalo-americano que incomoda sua vizinhança de machões. Outros usos famosos da música: Slackers, Febre de Bola (a versão inglesa do livro de Nick Hornby, uma raridade!) e, mais recentemente, a genial comédia juvenil Show de Vizinha. Baba O'Riley é usada como trilha do preenchimento do álbum de formatura que o nerd Emile Hirsch encara, após um ano de descobertas em companhia da sua romântica namoradinha que escapou da indústria da pornografia.

Mas bacana mesmo é ver o Super Bowl, sempre com atrações do primeiro escalão. O Who continua mandando bem, hoje e sempre.

Boa semana!

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Uma das coisas que mais me agradam no cinema dos anos 70 é o apetite com que se caía de pau em instituições. A geração de cineastas jovens, barbudos e rebeldes atacava geral. Subversão. Sobrava pra todo mundo nos três poderes.

No executivo, por exemplo, era alvo todo mundo desde a polícia (Serpico) até o presidente dos EUA (Todos os Homens do Presidente). Bureaus de informação não tinham nada de heroicos ao perseguir gente bacana como o personagem de Robert Redford em Três Dias do Côndor. Já o exército começou a década sendo ridicularizado por Robert Altman em MASH e terminou retratado como o horror nos olhos de Marlon Brando em Apocalipse Now.

O legislativo ganhou, num exercício de fantasia - e ao mesmo tempo numa crítica feroz -, um candidato a senador que tentava se colocar à margem da corrupção e das sacanagens de campanha, em O Candidato.

Não por acaso, três dos filmes citados acima - Todos os Homens do Presidente, Três Dias do Côndor e  O Candidato - foram estrelados por Robert Reford. Além de engajado e comprometido com valores liberais, o cara era o grande galã de Hollywood, o maior astro da década.

Mas o grande ator da década foi outro cara - uma rapaz franzino, que veio do teatro, meio feioso e com um nome nada atrativo - Alfredo.

Al Pacino (nunca se perguntou de onde vinha esse "Al"?) ganhou a chance de sua vida ao pegar o papel de Michael Corleone em O Poderoso Chefão (os executivos do estúdio, adivinhem só, queriam Robert Redford para o papel), e enfileirou uma série de trabalhos antológicos, que o colocam à frente de colegas que também viveram o auge nos anos 70 (Jack Nicholson em Estranho no Ninho e Chinatown; Robert DeNiro em Taxi Driver e Touro Indomável). Pacino partiu do primeiro Chefão para o segundo, e dali para Serpico, e então para Um Dia de Cão...

... e finalmente chegou a 1979, como o advogado íntegro até a medula, Arthur Kirkland, em ...E Justiça Para Todos, um dos melhores filmes de tribunal de todos os tempos (só lhe fazem frente Doze Homens e Uma Sentença e O Sol é para Todos). Aqui, o alvo é o poder judiciário, e a artilharia é elegante e de alta precisão.

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Bom, da lista do Oscar extraímos duas certezas: 1) Avatar é acolhido pela indústria cinematográfica, por seu caráter de salvador da pátria (quero ver alguém piratear um filme desses - é coisa pra comprar ingresso e ver no cinema, e ponto final); 2) Guerra ao Terror, filme que saiu direto em DVD no Brasil, vai acabar com a sina de filmes de guerra dos anos Bush, que sempre foram furo n'água.

Quem vai levar a melhor entre os dois... difícil de dizer. Avatar parecia imbatível, mas aí o filme da ex-mulher de James Cameron, Kathryn Bigelow (aliás, que outra mulher já fez um filme de guerra?), começou a ganhar todos os prêmios - e o jogo ficou embolado.

Por fora, ainda correm Bastardos Inglórios e Amor Sem Escalas, os dois favoritos deste blogueiro. Sinceramente, meio por espírito de porco e meio por amor ao cinema, torço pela vitória do filme de Tarantino.

Bastardos, aliás, muito provavelmente levará dois prêmios: o de melhor ator coadjuvante para o genial Christoff Waltz, e o de roteiro original.

Já o prêmio de roteiro adaptado deve ir para Amor Sem Escalas (dando sequência à tradição de premiar o filme independente e inusitado do ano com um Oscar de roteiro - prêmio de consolação que já foi dado a Cameron Crowe, Sofia Coppola, Diablo Cody e tantos outros).

O mais interessante, no entanto, será o embate nas categorias dos astros: aparentemente, temos um grande trabalho de Sandra Bulock (BLOGIE quebrará um dos seus tabus de estimação e verá um filme de Sandra Bulock), uma revelação com Carey Mulingan (Educação) e um papel coroador de carreira para Jeff Bridges, como um cantor de country decadente em Coração Louco. George Clooney, Morgan Freeman, Meryl Streep e Helen Mirren estão lá, fazendo figuração de luxo que só dará mais valor às conquistas dos outros. (Ou acontecerão surpresas?)

No mais, bacana esse negócio de dez indicados para melhor filme. Acaba promovendo a justiça, ao dar o devido lugar de destaque a obras-primas como UP - Altas Aventuras, e Distrito 9, numa categoria que raramente dá espaço para animações e ficções científicas.

Agora, é correr atrás dos filmes (as estreias acontecem às pencas), e aguardar ansiosamente pelo dia 7 de março. Até lá, darei minhas preferências e meus palpites.

P.S.: mas bacana, bacana mesmo, seria a vitória do escritor inglês Nick Hornby pelo seu roteiro adaptado de Educação. Hornby é um dos heróis de BLOGIE, e de sua pena só sai coisa boa.

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Outro dia, falei de Obrigado por Fumar, primeiro filme de Jason Reitman, provável indicado a alguns Oscars por Amor sem Escalas. Pensando em prestar um serviço de utilidade pública para o leitor da VIP, estudei com calma o filme e resumi o método que nick Naylor, o genial lobista do tabaco retratado no filme, segue para dar conta das suas missões. BLOGIE apresenta:

O Método Nick Naylor de Argumentação



Não é nada pessoal; são apenas negócios. O mantra de O Poderoso Chefão, tão popular a partir dos anos 70, ganhou um complemento poderoso em Obrigado por Fumar: "não negocie; argumente". É uma grande diferença. Aprenda a argumentar - e a ganhar qualquer discussão - com os ensinamentos de Nick Naylor.


Nick Naylor: pós-graduado em ser xingado e em chutar rabos.
1- Debater é como pescar: é só jogar a isca.


Durante uma sabatina no Senado americano, Naylor tem o grande insight de sua cruzada pró-fumo: seu grande opositor é um senador de Vermont, estado notório pelo seu queijo cheddar. Naylor não ataca diretamente: joga a isca.

Pergunta, em uma linha de argumentação aparentemente frágil, se aviões Boeing ou carros Ford, a bordo dos quais pessoas também morrem, deveriam receber tratamento similar ao dado ao cigarro. É devidamente açoitado, sob o argumento de que carros e aviões não matam tanto quanto cigarros.


E então Naylor puxa o anzol: então por que ele está no banco dos réus? Afinal, o relator do caso é um senador que defende os interesses dos produtores de cheddar, rico em colesterol, este sim o verdadeiro assassino número 1 da América.

 2- Jogue para a plateia.


Em uma sorveteria, nosso herói fala com o filho pré-adolescente sobre a beleza da argumentação. Para exemplificar, cria uma discussão hipotética, na qual ele prefere sorvete de baunilha ao de chocolate, preferência oposta à do filho. Ele provoca o fedelho a declarar que prefere chocolate, que é o único sabor de que ele precisa e ponto. E Nick discursa:


"Bem, eu preciso de mais que chocolate, e na verdade preciso mais do que baunilha. Acredito que precisamos de liberdade. E escolha no que diz respeito ao nosso sorvete."


Desnorteado, o moleque observa que ele fugiu do assunto e, no mais, não o convenceu de que baunilha era melhor. E o pai arremata: "não quero você. Quero eles" - e aponta para o povo à sua volta.

Veja a cena e caia você também na lábia do rei da argumentação:



 3- Não dê mole para mané.


Ele destrói militantes, políticos e jornalistas, mas a melhor argumentação de todas é a mais comezinha: quando o tal médico que vive com sua ex-esposa, em tom de censura, o aconselha a não fumar perto do próprio filho, Naylor para por um segundo, pensa todas as palavras constantes do Webster?s e perpetra o fim da conversa:


"Brad, eu sou o pai do menino; você é o cara que está comendo a mãe dele."


Assim é Nick Naylor: o cara que encerra qualquer discussão, mesmo sem ter razão, só porque não dá pra entregar os pontos para um médico babaca.



Pronto; agora é só aplicar no seu trabalho e colher os frutos. Depois, deixe seu depoimento!

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