Blogie - Cinema na VIP

Outro dia, ao falar de ... E Justiça Para Todos, um filme de tribunal dos anos 70, falei sobre uma certa visão do cinema daquela década segundo a qual todas as instituições são perversas. Política, polícia, exército, tribunais, não sobra ninguém.

A CIA não poderia ficar de fora dessa festa. E é ela o tema de Três Dias do Côndor, thriller sensacional de Sydney Pollack, um exemplo de roteiro recorrente em qualquer manual do ramo e, acima de tudo, ícone de estilo de uma década meio largadona.

Robert Redford, ator preferido de Pollack (ele estrela vários outros filmes do diretor, como Mais Forte que a Vingança, O Cavaleiro Elétrico, Entre Dois Amores, Nosso Amor de Ontem e Havana), era o maior astro do cinema em 1975, e foi escalado para viver Joseph Turner, o ingênuo burocrata da CIA que se vê no centro de uma conspiração.

Marcadores: anos 70, cinema, Robert Redford, thriller

Dica do brother Adriano Silva, do Gizmodo: o Flowing Data , um blog sobre design e estatística (e sobre a perfeita conjugação das duas coisas), preparou uma série de gráficos que retratam frases clássicas do cinema. Coisa de nerd? Sem dúvida, com muito orgulho.

Dá só uma olhada:

Marcadores: blogs, cinema, citações, design, frases, gráficos

O rock'n'roll está associado ao cinema desde antes do seu nascimento. O padrão de comportamento e o vestuário básico dos primeiros roqueiros foi definido por Marlon Brando e James Dean em filmes como Sindicato dos Ladrões e Juventude Transviada, ambos lançados meses antes do do primeiro compacto de Chuck Berry. Já em 1956, acompanhando o frisson em torno do novo ritmo, o cinema faturou com The Girl Can?t Help It, filme que celebrizou (ou surfou na onda de) Little Richard, Eddie Cochran, Fats Domino e mais um monte de gente.


Veja o trailer do eufórico e orgulhoso veículo de divulgação do rock'n'roll: The Girl Can't Help It, com Jayne Mansfield!


No entanto, são poucos, muito poucos os bons filmes sobre rock ou dentro de um contexto de rock. Esta lista se propõe justamente a garimpar esses raros exemplos.

Abaixo, BLOGIE lista os 10 melhores filmes de rock de todos os tempos. Coisas como The Song Remains the Same e Rattle and Hum não valem, pois são shows que foram lançados em cinema para promover ou demonstrar a grandeza de suas estrelas (Led Zeppelin e U2, respectivamente). Documentários, como Woodstock - 3 dias de Paz, Amor e Música e Imagine: John Lennon também não são elegíveis. A lista abaixo traz só filmes, sendo "filme" algo fictício, com roteiro, direção, falas - e, neste caso, alto e bom som.


A lista:


1- Os Reis do Iê-Iê-Iê (A Hard Day's Night, 1964)


2- Quase Famosos (Almost Famous, 2000)
Leia aqui o comentário de BLOGIE sobre a melhor cena de "Quase Famosos" (trilha by Sir Elton John)!


3- Alta Fidelidade (High Fidelity, 2000)
Leia aqui tudo o que você precisa saber sobre Nick Hornby, autor de "Alta Fidelidade"...


4- The Wonders (That Thing You Do!, 1996)
Reveja a cena em que os Wonders ouvem sua música tocando no rádio pela primeira vez!


5- Febre de Juventude (I Wanna Hold Your Hand, 1978)
Leia aqui o comentário de BLOGIE sobre "Febre de Juventude"!


6- The Doors (1991)
Leia o comentário sobre a edição em DVD do filmaço de Oliver Stone!

7- Vida de Solteiro (Singles, 1992)

8- The Ruttles - All You Need Is Cash (1978)

9- Rock Star (2001)

10- Rock'n'Roll High School (1979)


A partir da semana que vem, BLOGIE comentará alguns dos filmes acima (aqueles que ainda não ganharam comentários por aqui). Pra começar, na próxima semana, o pai de todos os filmes de rock: Os Reis do Iê-Iê-Iê, tradução idiota para o sensacional A Hard Day's Night, primeiro filme dos Beatles.

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Todos sabem que o Fred Astaire foi aquele cara orelhudo e feioso que dançava como ninguém, especialmente nos números de sapateado, e que se tornou um dos maiores astros do cinema de todos os tempos. Fez par com três gerações de atrizes que foram, cada uma a seu tempo, candidatas a mulher mai linda (e famosa) do mundo: Ginger Rogers, Rita Hayworth, Audrey Hepburn.

Não é uma biografia ruim, concorda?

Mas há uma injustiça nisso tudo: poucos lembram do valor de Astaire como cantor. Para sua voz, mestres como Irving Berlin e Cole Porter compunham suas canções, que se tornariam os standarts definitivos da música americana.

Só um gostinho com o básico:

Night and Day, por exemplo, foi composta para Astaire para um musical da Broadway. Fez enorme sucesso e chegou ao cinema no filme A Alegre Divorciada, de 1934 (o segundo filme do dançarino em Hollywood). A canção pode ter sido gravada por Frank Sinatra, por Ella Fitzgerald, pelo U2 - Fred Astaire continua sendo o melhor intérprete, até porque ele foi o primeiro, e principalmente porque a usou para pegar a Ginger Rogers!


Veja a cena original de Night and Day, em A Alegre Divorciada!

Cheek to Cheek, de Irving Berling, foi a canção original de O Picolino, de 1935. Foi indicada e, inacreditavelmente, perdeu o Oscar daquele ano. A cena em que Astaire começa a sussurrar a letra no ouvido de Ginger Rogers é simplesmente mágica (trecho já mostrado no BLOGIE, clique aqui para vê-lo novamente).

The Way You Look Tonight... sim, é aquela música que o Rod Stewart gravou há alguns anos e que fez o maior sucesso, em parte devido à inclusão na trilha sonora de uma novela das oito. A música de Jerome Kern foi escrita para o filme Ritmo Louco, de 1936. Fred Astaire a canta lindamente no piano. Ginger Rogers (sempre ela) fica toda enamorada e se esquece que está com a cabeça toda ensaboada. Deixa o banheiro e vai até o piano de Astaire, que termina a música enaltecendo a aparência da moça naquela noite, até que... Veja a cena, que valeu Oscar de melhor canção naquele ano:



Sensacional, não?

Agora, se quer ver Fred Astaire fazendo seu show como sapateador, esta é a cena que você precisa ver. É do mesmo Ritmo Louco, de 1936. O filme também tem a vantagem de contar com Ginger Rogers no auge da beleza e do treino (aqui, finalmente, ele entregava aquilo que ela prometeu na famosa frase: "faço a mesma coisa que ele, só que de salto alto"). Vale ver o vídeo duas vezes, uma para checar a performance de Astaire, outra para se embevecer com a imagem estonteante de Ginger (confesso que, na época em que descobri os musicais da dupla, passei algum tempo apaixonado por Ginger Rogers):


Olha só as pernas dessa mulher. Em 1936. God bless America.

Mais classe que isso, amigo, não encontraremos no cinema tão cedo. Sinto muito.

Quem quiser se iniciar no assunto, a trilogia básica é mesmo essa exposta acima: A Alegre Divorciada, O Picolino e Ritmo Louco. O que me parece muito interessante nesses filmes é que, a despeito de um certo tratamento simplista no roteiro, há um erotismo bem apimentado - e totalmente disfarçado, só há sugestões - para o cinema da década de 30. Muito interessante.

P.S.: aliás, esta é uma boa maneira de criar um clima durante um encontro. Se se lançar mão de Nove Semanas e Meia de Amor, o filme já sai queimado de cara. Outra coisa é chegar com um musical dos anos 30, classudo, divertido, leve - e cheio de tesão enrustido. Sucesso.

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Que fique registrado que este blogueiro acertou 79% dos vencedores dos Oscars.

O que BLOGIE acertou na mosca: melhor filme, direção e roteiro original para Guerra ao Terror, todos os prêmios de atores (Jeff Bridges, Sandra Bullock, Christoph Waltz e Mo'Nique), uns prêmios técnicos para Avatar (fotografia, direção de arte, maquiagem e efeitos visuais), o reconhecimento óbvio a UP! (melhor animação e aquela trilha sonora maravilhosa) e, acima de tudo, a supresa que foi a premiação argentina no filme de melhor língua estrangeira. Reproduzo abaixo o texto do palpite postado na manhã de domingo:

Melhor Filme em Língua Estrangeira:

- Quem ganha: OK, vou fazer uma aposta arriscada... O Segredo dos Seus Olhos.
- Quem deveria ganhar: o próprio. O filme de Campanella é maravilhoso, mas comete o pecado capital de ser comezinho - trata de pessoas comuns. Geralmente, a Academia privilegia filmes estrangeiros que tratam de "grandes questões" (holocausto, criancinhas sofrendo com a pobreza, etc). Mas seria muito bom que se ativessem a premiar o melhor filme do ano, que é o argentino.


Agora, os erros de previsão:
 
1- Resolveram transformar Guerra ao Terror no grande premiado da noite... - e aí roubaram alguns Oscars técnicos que deveriam ser de Avatar (edição de som e mixagem de som). Também deram o Oscar de melhor edição para Guerra ao Terror, mas este foi merecidíssimo (eu achei que dariam-no para Avatar, mas, neste caso, ainda bem que errei).
 
2- Cometeram a palhaçada de darem o Oscar de melhor roteiro adaptado para Preciosa - desbancando os trabalhos excepcionais de Jason Reitman em Amor Sem Escalas (que era minha aposta) e Nick Hornby em Educação (que era meu desejo).
 
OK, quatro erros em dezenove palpites. Não é mal desempenho. Mas todo ano fico nessa casa entre 75% e 80%. Oscar é igual loteria esportiva. Sempre tem um Juventus da Moóca pra ganhar do Corinthians.
 
Agora, voltemos aos cinemas, pois ainda vem muito filme bom pros próximos dois meses. Daqui a pouco estreia Alice, do Tim Burton (candidato a sucesso do ano), e o novo Woody Allen (Whatever Works, que merecia pelo menos uma indicação para roteiro original).

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Bem, há coisa de um mês atrás havia uma certeza: Avatar salvara o cinema e seria devidamente reconhecido no Oscar, levando mais prêmios do que E o Vento Levou, Ben Hur e Titanic.

Daí, Guerra ao Terror foi chegando, o barulho foi aumentando, os prêmios foram vindo... e chegamos ao Oscar com um filme independente mais barato do que uns capítulos da novela das oito disputando o Oscar pau a pau com a maior super-produção da história. De tão polarizado, falava-se até em uma possível vitória de um azarão, que seria Bastardos Inglórios, do Tarantino.

O resultado final foi, em primeiro lugar, a confirmação de que a indústria do cinema americano privilegia, acima de tudo, a boa ideia, o filme autoral, em detrimento do blockbuster. Ao mesmo tempo, finalmente a questão da atuação americana no Oriente Médio ganhou a simpatia da classe (antes de ganhar a simpatia do público; este deve ir atrás só agora, depois da premiação). Guerra ao Terror é o grande vencedor do Oscar 2010.

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OK, temos um novo marco do constrangimento alheio: o que foi aquela coreografia de street dance acompanhando as trilhas sonoras indicadas?

Menos embaraçosa foi a homenagem póstuma para a galera que perdeu a vida durante o último ano. James Taylor tocou In My Life, dos Beatles, enquanto imagens de David Carradine, Patrick Swayze,  Britanny Murphy, Jean Simmons e um monte de gente mais importante e menos famosa (entre eles, o roteirista de Sindicato de Ladrões!) eram exibidas.Singelo.

Os prêmios mais justos e previsíveis da noite saíram: trilha sonora para UP! e efeitos visuais para Avatar.

De resto, Guerra ao Terror desponta como o favorito da Academia, ao surrupiar o Oscar de roteiro que deveria ter ido para Tarantino e os Oscars de edição e mixagem de som, que eram dados como barbada para Avatar.

De tanta mulher bonita e embrulhada para sair em todos os jornais, sites e revistas do mundo, a mais bela, a mais impressionante, a mais gostosa é...

... Demi Moore.

Isso que é tradição.

Agora, vamos continuar assistindo, embora sem muito tesão, porque já ficou claro que Bastardos Inglórios não terá chances para roubar o Oscar de melhor filme ou direção. E, mais triste, é ponto pacífico que Amor Sem Escalas veio ao Oscar só pra passear. Paciência.

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O Oscar começou com clima de musical da Metro dos anos 30. Cenários que evocam filmes do Fred Astaire e um número musical cafona até a medula (um tanto de ironia, sem dúvida). O primeiro bloco deixou claro que a intenção é recuperar o glamour e a tradição, tentando puxar o recall no Planeta Terra de que o Oscar é o máximo.
O número de entrada dos apresentadores, Alec Baldwin e Steve Martin, foi elegante. Nada de video-clips, nada de música ou dança: eles falaram, fizeram piadas, desfilaram classe.

E aí entra Penélope Cruz, linda, e apresenta o primeiro prêmio da noite: melhor ator coadjuvante.

Abre o envelope e fala a frase que havia sido aposentada há décadas: "and the winner is..."

E o vencedor é Christoph Waltz, o genial Cel. Landa de Bastardos Inglórios.

Começou bem, este Oscar.

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Cinéfilos de todo o mundo, é hoje.

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Caro amigo de BLOGIE,

Você já viu todos os principais indicados ao Oscar?

Isso é o que interessa, no momento. Portanto, dedico este post a montar uma lista do que é realmente essencial ver entre hoje e amanhã. Certamente, todos já viram Avatar (leia a crítica de "Avatar" aqui), então é menos um. Vou listar o que realmente é necessário.

Guerra ao Terror: principal concorrente de Avatar para melhor filme, é o primeiro filme de guerra dos anos 2000 a ganhar a simpatia da classe. É a obra que fecha o caixão da Era Bush. Mostra a guerra do Iraque, urbana, complicada, tediosa, nada heroica, à maneira de Nascido para Matar, Platoon e Apocalipse Now - como um negócio que vicia e enlouquece o cidadão. Grande direção de Kathryn Biggelow (de Caçadores de Emoção, lembra?), que deve ser premiada como melhor diretora.

Coração Louco: traz Jeff Bridges como um cantor country fracassado. Ele ganhará o prêmio de melhor ator, posso afirmar com 95% de segurança. Um belo filme. (leia a crítica de "Coração Louco" aqui)

Amor Sem Escalas: aposto minhas ficha no filme de Jason Reitman para melhor roteiro adaptado. Capta o espírito do seu tempo, arrancou o melhor desempenho de George Clooney e apresentou duas novas estrelas, Vera Farmiga e Anna Kendrick - todos indicados ao Oscar. (leia a crítica de "Amor Sem Escalas" aqui)

Educação: com roteiro de Nick Hornby (autor de Alta Fidelidade e Um Grande Garoto - aliás, um bom concorrente ao Oscar de roteiro adaptado), este filme classudo revela Carey Mulligan, indicada ao Oscar de melhor atriz e dona de um futuro bem promissor. Na semana que vem, quando um colega do trabalho te perguntar se você viu o filme com a Sandra Bullock, que terá vencido o prêmio de melhor atriz, responda orgulhoso: "não, mas vi Educação, que é dez vezes melhor e que traz uma menina que DEVERIA ter ganhado o Oscar no lugar da Sandra Bullock". (leia a crítica de "Educação" aqui)

Bastardos Inglórios: num mundo mais louco e menos ponderado, seria o vencedor absoluto da noite. O épico de guerra desvairado e delirante de Tarantino mudou o fim da Segunda Guerra, fez sucesso e pode levar o prêmio de melhor roteiro original (deveria, pelo menos). Além do mais, é a maior homenagem ao cinema em muito, muito tempo. Eu diria que é a maior homenagem ao cinema desde A Noite Americana, do Truffaut, que é de 1973! (leia a piração do blogueiro ao comentar "Bastardos Inglórios", logo após a sessão!)

O Segredo dos Seus Olhos: filmaço argentino de Juan José Campanella, mesmo diretor de O Filho da Noiva. Ele traz seu eterno parceiro Ricardo Darín como o burocrata que tem dificuldades em superar o insucesso da investigação de um caso de estupro, vinte e poucos anos antes. Tocante, engraçado, de tirar o fôlego, um filme completo e que merece o Oscar de filme em língua estrangeira (embora eu ache que A Fita Branca tem mais chances). (leia a crítica de "O Segredo dos Seus Olhos" aqui)

Acho que é isso. Que me perdoem Um Homem Sério, Preciosa, Um Sonho Possível, Distrito 9, Nine, A Fita Branca. Me dói não recomendar Invictus, do grande e velho Clint, e UP!, a animação do ano (e que você já deve ter visto). Mas o que interessa mesmo neste ano são os seis filmes acima recomendados. Se eu tivesse que escolher um, vejamos... escolha você: se for pra não se sentir por fora da festa, eu iria de Guerra ao Terror; se for pra adotar a linha do "sou mais eu", eu iria de Bastardos Inglórios; e, se o seu vibe for "vou falar do filme que ninguém viu e fazer sucesso", aposte no argentino.

Amanhã, antes do Oscar, confira aqui no BLOGIE os palpites e preferências da casa. E confira a cobertura em real-time pelo Twitter (@rgarrido75)!

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A partir das 22:00 de domingo, 07 de março, vai ao ar o Oscar, aquele evento cafona com tapete vermelho que dispara uma semana de discussão sobre vestidos e cabelos, tamanho dos discursos e audiência em franca queda. É sempre a mesma coisa. Então, qual o interesse em avançar a madrugada de segunda-feira vendo uma sequência interminável de discursos e piadas de gosto questionável (que perdem metade do significado com as traduções simultâneas que a TV brasileira nos impõe)?

Minha resposta: porque ainda é melhor celebração de cinema para o espectador comum (que é aquele, como eu e você, que não vai a Cannes todo ano passar uma semana dos sonhos). É uma festa feita para TV, na qual é reunido o maior número possível de astros de Hollywood, todos comprometidos em fazer a coisa à moda antiga: grandiosa, emocionada, respeitosa com a História da própria "indústria" (como eles gostam de se chamar, e têm razão - são uma indústria, um setor relevante da economia americana). É uma premiação que não privilegia filmes de arte, e sim filmes comerciais - lógico, não é o MTV Movie Awards, francamente teen e trash; o Oscar vai no meio-termo, no filme comercial que apresenta méritos especiais. Essa é a proposta, e ela pode acolher um enorme sucesso comercial (E o Vento Levou, Titanic... e Avatar?) ou um pequeno grande filme que crescerá em reputação com um Oscar na prateleira (Casablanca, Se Meu Apartamento Falasse... e Amor Sem Escalas?). Vez por outra - ou quase sempre - uma injustiça que alimenta a polêmica (Hithcock e Kubrick nunca agraciados? Rocky ter vencido Taxi Driver?). E é nisso que reside a graça do Oscar.

O Oscar cria seus próprios mitos, heróis e vilões. Jack Nicholson é a personificação do evento: ele está lá todo ano, na primeira fila, de óculos escuros, sorrindo de orelha a orelha, rindo das piadas do apresentador, aplaudindo cada discurso. Woody Allen foi devidamente reconhecido pelo seu primeiro filme "sério" (Noivo Neurótico, Noiva Nervosa), não apareceu em L.A. para buscar seus Oscars e deu início a décadas de descaso da Academia e eventuais indicações por roteiro ignoradas por Allen. Sua única aparição na festa foi em 2002, numa homenagem a Nova Iorque pós 11/setembro.

Outras figuras clássicas: Billy Cristal, que é um ator de segundo escalão, consagrou-se no papel de mestre de cerimônias do Oscar; já David Letterman, comandando com segurança e acidez seu talk-show há décadas, foi um furo n'água em sua única tentativa. Mas saber rir de si mesmo é uma das melhores qualidades de Hollywood: no ano seguinte, lá estava Billy Cristal de novo, fazendo a abertura do evento em um número musical, fechado com um ataque aéreo (!) perpetrado por Letterman sobre a cabeça do substituto. Com isso, eram citados O Paciente Inglês, que seria o principal vencedor daquela noite, e também Intriga Internacional, do Hitchcock.

Este é o resumo de Hollywood: relembrar seu passado, requentá-lo, chamar a atenção para seus novos ídolos, rir de si mesmo e se auto-promover em escala industrial.

E no meio disso tudo, ainda há espaço para qualidade. Dizem que o Oscar premia mal. Se olharmos os maiores vencedores do Oscar, veremos Walt Disney, John Williams, Jack Nicholson, Katherine Hepburn, Meryl Streep, Billy Wilder... não é má companhia, concorda?

Pronto, já estou preparado para fazer minhas previsões sobre o Oscar. Aguarde o próximo post.

Em tempo: o Oscar vai ao ar às 22:00 na globo e na TNT. A transmissão da TNT é melhor (tapete vermelho a partir das 21:00), mas a Globo tem alta definição...

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Às vésperas do Oscar, cá está o blogueiro correndo atrás de todos os filmes indicados às principais categorias. Cioso da minha missão, quebrei uma das minhas premissas centrais da cinefilia: vi um filme da Sandra Bullock.

Sabemos que a Srta. Bullock nunca foi das melhores em escolher roteiros e papéis. Também nunca se firmou como uma atriz de qualidades muito exuberantes. Seu maior mérito foi ter feito a girl next door no início de carreira, unindo graça e um certo carisma a um conjunto bem agradável do ponto de vista estético (lembro-me de uma premiação da MTV em que ela ganhou o prêmio de "Gostosa do Ano", lá pros idos de 1995, época de A Rede).

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Todos já vimos filmes sobre velhos cantores country enfrentando seus demônios deixados como herança de uma vida de excessos, ao mesmo tempo em que buscam sua dolorida e agridoce redenção. São histórias de gente ficítica, como o Honkytonk Man de Clint Eastwood (1982), ou gente real, como o Johnny Cash de Joaquin Phoenix em Johnny & June (2005). O filme é mais ou menos o mesmo, variando a classe do diretor e o carisma do ator principal.

Talvez por esse desgaste do tema, Coração Louco, filme de estreia do diretor Scott Cooper (que também é ator), tenha sido ignorado nas indicações às principais categorias do Oscar. A saga de Bad Blake, cantor country que teve melhores dias, e que hoje se arrasta tocando em espeluncas, enquanto assiste à ascensão de um ex-pupilo ao estrelato, é aquela coisa de sempre - a degustação do fracasso, uma garota que o motiva a se limpar, a luta contra o vício... tudo aquilo que já transformou o enredo em um sub-gênero de Hollywood.

Mas uma coisa ninguém, nem a Academia, pode ignorar: o desempenho de Jeff Bridges como Bad Blake. Bridges, virando os sessenta anos, encarna o fracasso de uma maneira realmente dolorida. Seu corpo, seu cabelo, sua voz, seus maneirismos, tudo é mais crível do que todas as tentativas anteriores, incluindo o Cash de Phoenix e até o Ray Charles de Jamie Foxx. De quebra, Bridges toca e canta de verdade no filme, mostrando que tem talento como músico também. Indicação garantida para todos os prêmios e favoritismo total para o Oscar de melhor ator. Ninguém vai dizer que não foi merecido.

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Por mais que haja o Walter Salles e o Fernando Meirelles (e todos os outros), simplesmente não há comparação entre o cinema brasileiro e o cinema argentino. O último é muito mais vivo, tem personalidade, é consistente. Já o nosso é aquela coisa que já conhecemos: é só favela, retirante, estética da miséria, etc. Há alguns produtos (o nome é apropriado) voltados para a classe média - Se Eu Fosse Você é o exemplo mais claro -, mas o resultado é invariavelmente tosco.

É triste que esse seja o primeiro pensamento que me venha à cabeça enquanto sobem os créditos de O Segredo dos Seus Olhos, filme argentino indicado ao Oscar de melhor filme em língua estrangeira. Triste, porque este thriller/drama tem assunto de sobra para ocupar a cabeça por muito tempo.

Juan José Campanella, diretor de O Filho da Noiva, faz uso novamente de seu alter-ego, Ricardo Darín (que uma amiga de BLOGIE costuma chamar de "o único ator do cinema argentino", tal a onipresença do cara). Aqui, Darín é Benjamin Esposito, um burocrata do Judiciário argentino aposentado, que começa a revirar suas memórias. Por algum motivo, ele não consegue se esquecer de um caso que ficou mal resolvido lá nos anos 70.

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Um bom programa inofensivo para levar a namorada no sábado à noite: Simplesmente Complicado, a nova comédia de Nancy Meyers, que já vinha do sucesso Alguém Tem que Ceder.

A fórmula se repete: se, no primeiro filme, foram escalados Jack Nicholson e Diane Keaton como os sexagenários que arrumam namorada/namorado trinta anos mais novos (até se descobrirem apaixonados), para Simplesmente Complicado Meyers recrutou ninguém menos que Meryl Streep, Alec Baldwin e Steve Martin. Streep é a mãe de família cujo ex-marido (Baldwin, em estado de graça) a trocou por uma mocinha. Dez anos se passam e eles começam a se tratar com alguma cordialidade.

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Se você gostar muito mesmo de cinema - e se encarar um texto em inglês -, não hesite em procurar a atual edição da revista americana Vanity Fair. A edição de fevereiro, como sempre, é a "Hollywood edition", aproveitando o gancho do Oscar. Neste ano, uma capa tripla traz toda a nova geração de estrelas do cinema (Kristen Stewart, Carry Mulligan, Anna Kendrick...). No recheio, um making of com fotos sensacionais da produção de Touro Indomável. Outra matéria trata das ilustradoras e pintoras (todas mulheres, coisa de tarado) que empregavam toda sua delicadeza na preparação das animações clássicas da Disney, nos anos 30 e 40. Um ensaio com os principais indicados ao Oscar, clicados pela lendária fotógrafa Annie Leibovitz.

Mas a maior atração de todas é uma matéria sensacional tratando de um enigma contemporâneo: o que fez John Hugues, cineasta falecido em agosto de 2009, se afastar do cinema no início dos anos 90?

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Pauline Kael, provavelmente a mais famosa crítica de cinema do mundo, escreveu um artigo na revista New Yorker chamado Por que os filmes são tão ruins?. Reproduzo abaixo um trecho:

"As plateias foram tão corrompidas pela televisão, e ficaram tão exaustas, que só querem emoções ruidosas, piadas estúpidas e imagens que se mexam de uma maneira não exigente, pra que possam ficar sentadas e reagindo ao nível mínimo do motor. E há muitos indícios, como o sucesso de (e aqui, entra o nome da última produção de James Cameron). Era um filme de casa mal-assombrada, com gorila, passado no espaço cósmico. Estendia as mãos, agarrava-nos, apertava-nos a barriga; era mais ataque que divertimento, mas muita gente não se importou. Acharam-no sensacional, porque finalmente sentiam alguma coisa; tinham sido brutalizados."

Bem, o texto acima foi escrito por Kael em 1980, sobre o filme Alien, o Oitavo Passageiro. 

Mas não parece que está falando de outro filme de Cameron, muito mais recente, que chacoalha o expectador até ele se sentir finalmente entretido?

Como se vê, a discussão sobre o talento do diretor de Avatar, Titanic, O Exterminador do Futuro e da série Alien não é de hoje. Mas permanece atual, como fica claro na bela matéria de João Gabriel de Lima, na Bravo! deste mês. Ele mostra como Hollywood sempre se apoiou em duas tradições - de um lado, os filmes de imagens espetaculares, e de outro, os baseados em diálogos e roteiros bem pensados; de um lado, Star Wars e Avatar; de outro, Casablanca e Amor Sem Escalas.

Pode ser. Mas gosto mesmo é de quando as duas coisas são misturadas e apresentadas num pacote perfeito, como em O Poderoso Chefão, Touro Indomável e ... E o Vento Levou.

Para quem quiser saber mais: é possível encontrar o livro Criando Kane, de Pauline Kael, numa boa livraria (a edição mais recente, da Editora Record, é de 2000). Há ótimos e complexos ensaios sobre Cidadão Kane, Bonnie and Clyde, jovens que conhecem os clássicos do cinema pela TV e sobre o impacto dos jovens diretores barbudos dos anos 70 (Scorsese, Spielberg, DePalma, Altman, Lucas...) em Hollywood. Um baita livro, que uso meio como "minutos de sabedoria" - de vez em quando, abro num ponto qualquer e dou uma lida nas ideias da mulher.

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O mais ousado dos concorrentes ao Oscar de melhor filme entra em cartaz nesta sexta-feira: Um Homem Sério, de Joel e Ethan Coen - os irmãos por trás de uma penca de filmes estranhos e inteligentes, como Fargo, Arizona Nunca Mais, O Grande Lebowski, E aí, Meu Irmão, Cadê Você?, Onde os Fracos Não Têm Vez e Queime Depois de Ler (só pra ficar em meia dúzia).

Indo direto ao ponto: o filme foi indicado ao Oscar porque, apesar da estranheza e do desconforto (fique claro que se trata de um daqueles filmes pouco acessíveis e que deixam o espectador com cara de ponto de interrogação no final), consegue ser absurdamente humano e engraçado, ao mesmo tempo em que enfilera desgraças, colocando em xeque a religião judaica, a fé em qualquer outro tipo de justiça, a estrutura familiar, o racionalismo, o fatalismo...

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(Indicado ao Oscar de ator coadjuvante)

Tinha tudo pra dar certo: um diretor de mega-produções (série O Senhor dos Anéis, King Kong), um livro de muito sucesso e um elenco de primeira linha (Mark Whalbergh, Rachel Weiz, Stanley Tucci e Saoirse Ronan, a menininha de Desejo e Reparação). A história, estrelada pela talentosa Saoirse, trata de Susie Salmon, uma menina de 14 anos que é assassinada por um maníaco e que, do limbo particular em que ela aguarda pelo ingresso para o Paraíso, tenta intervir nas vidas de seus pais, daquele que seria seu primeiro namorado e do seu assassino. Eventuais toques de Ghost aqui e ali. Mas não deu certo.

A verdade é que Um Olhar do Paraíso, empreitada muito pessoal de Peter Jackson (que ficou muito impressionado ao ler o livro logo após a perda dos seus pais), é uma pequena bomba embrulhada em uma linda caixa de presentes, com lacinho e tudo. De tão fofinho e sutil, o filme cansa.

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