Clint Eastwood chega aos 80 anos vivendo o auge da sua carreira. Hoje, é considerado um dos grandes cineastas em atividade, alguém no nível de Scorsese, Allen, Spielberg. Durante os últimos dez anos, Eastwood enfileirou Sobre Meninos e Lobos, Menina de Ouro, Cartas de Iwo Jima, A Troca, Gran Torino. Dramas que buscam o que há lá no fundo de pessoas que passam por situações muito além do insuportável.

Comparado a essa série, seu filme atual, Invictus (em cartaz nos cinemas brasileiros), pode ser considerado leve e revigorante: seus personagens não enfrentam questões de vida ou morte; são pessoas em pleno domínio de suas competências e cujo maior desafio é como fazer o melhor uso delas. É um filme sobre esporte, sobre política, sobre amizade e liderança. Mas, no fundo, inspiração é o assunto central da história de como Nelson Mandela, o primeiro presidente sul-africano depois do fim do apartheid, enxergou na seleção sul-africana de rugby - os Springbocks, uma instituição nacional, pelo menos da parte branca que endossava o racismo oficial - uma promissora bandeira de integração nacional.

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Pra começar a semana, vamos de uma banda que tocou em Woodstock, que atravessou os anos 70 como grande atração do rock de arena, que inspirou o punk rock e que viu seu vocalista arriscar umas incursões no cinema, como ator. Com dois sobreviventes, essa banda fez o show do intervalo de ontem do Super Bowl, o grande evento dos EUA (é a final do campeonato de futebol americano).

Falo do The Who, claro.

Aqui, no auge, num show de 1977, em Killburn. A melhor gravação do Who ao vivo, e um dos melhores shows já filmados da história (há um DVD e uma versão importada em Blu-Ray desse show, chamado The Kids Are Allright). Curta:



A música é Baba O'Riley, do melhor disco do Who, Who's Next?. Canção que já foi usada em vários filmes, graças ao seu refrão irado, que brada repetidamente "Teenage wasteland! Teenage wasteland!"...

Já foi mostrada aqui no BLOGIE a cena de O Verão de Sam, do Spike Lee, em que Adrian Brody faz um punk ítalo-americano que incomoda sua vizinhança de machões. Outros usos famosos da música: Slackers, Febre de Bola (a versão inglesa do livro de Nick Hornby, uma raridade!) e, mais recentemente, a genial comédia juvenil Show de Vizinha. Baba O'Riley é usada como trilha do preenchimento do álbum de formatura que o nerd Emile Hirsch encara, após um ano de descobertas em companhia da sua romântica namoradinha que escapou da indústria da pornografia.

Mas bacana mesmo é ver o Super Bowl, sempre com atrações do primeiro escalão. O Who continua mandando bem, hoje e sempre.

Boa semana!

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Uma das coisas que mais me agradam no cinema dos anos 70 é o apetite com que se caía de pau em instituições. A geração de cineastas jovens, barbudos e rebeldes atacava geral. Subversão. Sobrava pra todo mundo nos três poderes.

No executivo, por exemplo, era alvo todo mundo desde a polícia (Serpico) até o presidente dos EUA (Todos os Homens do Presidente). Bureaus de informação não tinham nada de heroicos ao perseguir gente bacana como o personagem de Robert Redford em Três Dias do Côndor. Já o exército começou a década sendo ridicularizado por Robert Altman em MASH e terminou retratado como o horror nos olhos de Marlon Brando em Apocalipse Now.

O legislativo ganhou, num exercício de fantasia - e ao mesmo tempo numa crítica feroz -, um candidato a senador que tentava se colocar à margem da corrupção e das sacanagens de campanha, em O Candidato.

Não por acaso, três dos filmes citados acima - Todos os Homens do Presidente, Três Dias do Côndor e  O Candidato - foram estrelados por Robert Reford. Além de engajado e comprometido com valores liberais, o cara era o grande galã de Hollywood, o maior astro da década.

Mas o grande ator da década foi outro cara - uma rapaz franzino, que veio do teatro, meio feioso e com um nome nada atrativo - Alfredo.

Al Pacino (nunca se perguntou de onde vinha esse "Al"?) ganhou a chance de sua vida ao pegar o papel de Michael Corleone em O Poderoso Chefão (os executivos do estúdio, adivinhem só, queriam Robert Redford para o papel), e enfileirou uma série de trabalhos antológicos, que o colocam à frente de colegas que também viveram o auge nos anos 70 (Jack Nicholson em Estranho no Ninho e Chinatown; Robert DeNiro em Taxi Driver e Touro Indomável). Pacino partiu do primeiro Chefão para o segundo, e dali para Serpico, e então para Um Dia de Cão...

... e finalmente chegou a 1979, como o advogado íntegro até a medula, Arthur Kirkland, em ...E Justiça Para Todos, um dos melhores filmes de tribunal de todos os tempos (só lhe fazem frente Doze Homens e Uma Sentença e O Sol é para Todos). Aqui, o alvo é o poder judiciário, e a artilharia é elegante e de alta precisão.

Marcadores: Al Pacino, anos 70, cinema, VIP

Bom, da lista do Oscar extraímos duas certezas: 1) Avatar é acolhido pela indústria cinematográfica, por seu caráter de salvador da pátria (quero ver alguém piratear um filme desses - é coisa pra comprar ingresso e ver no cinema, e ponto final); 2) Guerra ao Terror, filme que saiu direto em DVD no Brasil, vai acabar com a sina de filmes de guerra dos anos Bush, que sempre foram furo n'água.

Quem vai levar a melhor entre os dois... difícil de dizer. Avatar parecia imbatível, mas aí o filme da ex-mulher de James Cameron, Kathryn Bigelow (aliás, que outra mulher já fez um filme de guerra?), começou a ganhar todos os prêmios - e o jogo ficou embolado.

Por fora, ainda correm Bastardos Inglórios e Amor Sem Escalas, os dois favoritos deste blogueiro. Sinceramente, meio por espírito de porco e meio por amor ao cinema, torço pela vitória do filme de Tarantino.

Bastardos, aliás, muito provavelmente levará dois prêmios: o de melhor ator coadjuvante para o genial Christoff Waltz, e o de roteiro original.

Já o prêmio de roteiro adaptado deve ir para Amor Sem Escalas (dando sequência à tradição de premiar o filme independente e inusitado do ano com um Oscar de roteiro - prêmio de consolação que já foi dado a Cameron Crowe, Sofia Coppola, Diablo Cody e tantos outros).

O mais interessante, no entanto, será o embate nas categorias dos astros: aparentemente, temos um grande trabalho de Sandra Bulock (BLOGIE quebrará um dos seus tabus de estimação e verá um filme de Sandra Bulock), uma revelação com Carey Mulingan (Educação) e um papel coroador de carreira para Jeff Bridges, como um cantor de country decadente em Coração Louco. George Clooney, Morgan Freeman, Meryl Streep e Helen Mirren estão lá, fazendo figuração de luxo que só dará mais valor às conquistas dos outros. (Ou acontecerão surpresas?)

No mais, bacana esse negócio de dez indicados para melhor filme. Acaba promovendo a justiça, ao dar o devido lugar de destaque a obras-primas como UP - Altas Aventuras, e Distrito 9, numa categoria que raramente dá espaço para animações e ficções científicas.

Agora, é correr atrás dos filmes (as estreias acontecem às pencas), e aguardar ansiosamente pelo dia 7 de março. Até lá, darei minhas preferências e meus palpites.

P.S.: mas bacana, bacana mesmo, seria a vitória do escritor inglês Nick Hornby pelo seu roteiro adaptado de Educação. Hornby é um dos heróis de BLOGIE, e de sua pena só sai coisa boa.

Marcadores: cinema, Oscar

Outro dia, falei de Obrigado por Fumar, primeiro filme de Jason Reitman, provável indicado a alguns Oscars por Amor sem Escalas. Pensando em prestar um serviço de utilidade pública para o leitor da VIP, estudei com calma o filme e resumi o método que nick Naylor, o genial lobista do tabaco retratado no filme, segue para dar conta das suas missões. BLOGIE apresenta:

O Método Nick Naylor de Argumentação



Não é nada pessoal; são apenas negócios. O mantra de O Poderoso Chefão, tão popular a partir dos anos 70, ganhou um complemento poderoso em Obrigado por Fumar: "não negocie; argumente". É uma grande diferença. Aprenda a argumentar - e a ganhar qualquer discussão - com os ensinamentos de Nick Naylor.


Nick Naylor: pós-graduado em ser xingado e em chutar rabos.
1- Debater é como pescar: é só jogar a isca.


Durante uma sabatina no Senado americano, Naylor tem o grande insight de sua cruzada pró-fumo: seu grande opositor é um senador de Vermont, estado notório pelo seu queijo cheddar. Naylor não ataca diretamente: joga a isca.

Pergunta, em uma linha de argumentação aparentemente frágil, se aviões Boeing ou carros Ford, a bordo dos quais pessoas também morrem, deveriam receber tratamento similar ao dado ao cigarro. É devidamente açoitado, sob o argumento de que carros e aviões não matam tanto quanto cigarros.


E então Naylor puxa o anzol: então por que ele está no banco dos réus? Afinal, o relator do caso é um senador que defende os interesses dos produtores de cheddar, rico em colesterol, este sim o verdadeiro assassino número 1 da América.

 2- Jogue para a plateia.


Em uma sorveteria, nosso herói fala com o filho pré-adolescente sobre a beleza da argumentação. Para exemplificar, cria uma discussão hipotética, na qual ele prefere sorvete de baunilha ao de chocolate, preferência oposta à do filho. Ele provoca o fedelho a declarar que prefere chocolate, que é o único sabor de que ele precisa e ponto. E Nick discursa:


"Bem, eu preciso de mais que chocolate, e na verdade preciso mais do que baunilha. Acredito que precisamos de liberdade. E escolha no que diz respeito ao nosso sorvete."


Desnorteado, o moleque observa que ele fugiu do assunto e, no mais, não o convenceu de que baunilha era melhor. E o pai arremata: "não quero você. Quero eles" - e aponta para o povo à sua volta.

Veja a cena e caia você também na lábia do rei da argumentação:



 3- Não dê mole para mané.


Ele destrói militantes, políticos e jornalistas, mas a melhor argumentação de todas é a mais comezinha: quando o tal médico que vive com sua ex-esposa, em tom de censura, o aconselha a não fumar perto do próprio filho, Naylor para por um segundo, pensa todas as palavras constantes do Webster?s e perpetra o fim da conversa:


"Brad, eu sou o pai do menino; você é o cara que está comendo a mãe dele."


Assim é Nick Naylor: o cara que encerra qualquer discussão, mesmo sem ter razão, só porque não dá pra entregar os pontos para um médico babaca.



Pronto; agora é só aplicar no seu trabalho e colher os frutos. Depois, deixe seu depoimento!

Marcadores: cinema, Jason Reitman, Nick Naylor, Obrigado por fumar

Em abril do ano passado, a Vanity Fair deu capa para o filme Funny People, do Judd Apatow (o mesmo diretor de Virgem de 40 Anos e Ligeiramente Grávidos). Os protagoninstas são, vejam só, Adam Sandler e Seth Rogen. O filme é altamente pessoal, tratando de um comediante milionário que enfrenta uma crise existencial e volta para onde tudo começou - a comédia stand-up. O filme, que é uma comédia rasgada, tem alto potencial dramático, com tons sombrios se misturando à palhaçada.

Interessante, não?

Pois aí vem a distribuidora, engraçadinha, e resolve não lançá-lo nos cinemas brasileiros. Meses se passaram, o ano acabou e o filme saiu direto em DVD, com o incrível nome Tá Rindo do Quê?...

Apropriado. Não achamos graça nenhuma.

Fica o protesto. Em breve, BLOGIE trará seu comentário sobre, ahã, será que devo endossar?, OK, vamos lá: sobre Tá Rindo do Quê?.

P.S.: outra jogada de mestre dos "profissionais do cinema" no Brasil foi não lançar Guerra ao Terror, outro filme que foi direto para as prateleiras de uma locadora perto de você. Também foi parar no Globo de Ouro, em todas as outras premiações importantes e, provavelmente, chegará ao Oscar como um dos candidatos mais fortes a melhor filme.

Marcadores: cinema

Algumas obras são grandiosas, inovadoras, fazem barulho e empurram o cinema pra frente. O Mágico de Oz, E o Vento Levou, Star Wars, Titanic e o recente Avatar são exemplos claros. São filmes que entram para a história e que arrebatam pela novidade. Não é por acaso que eles aparecem nas listas de maiores bilheterias de todos os tempos.

Mas há outro tipo de filme bem menor, mais convencional, apoiado acima de tudo em um bom roteiro, cuja maior preocupação técnica é mater a câmera próxima, íntima dos personagens. São filmes que não querem mudar o curso da história, nem ficar na história - querem apenas dissecar seus personagens e contar suas histórias.

Alguns desses filmes - poucos, na verdade - conseguem retratar melhor do que ninguém o espírito de uma época: tensões sociais, desdobramentos causados por um contexto maior na vida privada, relacionamentos... diga se há maior exemplo do que era o final da década de 60 do que A Primeira Noite de um Homem. Ou se há algo que retrate melhor o yuppismo da década de 80 do que Uma Secretária de Futuro. Ou se alguém conseguiu escancarar com igual sucesso a fragilidade dos relacionamentos adultos numa época em que naõ bastam instituições como casamento do que Closer - Perto Demais, de 2004.

Os três filmes acima citados são cria, veja só, de um único diretor, o genial Mike Nichols, um cara especialista em retratar o que há de mais relevante no seu tempo. Ele pode não ser o "rei do mundo" nem fazer discursos de agradecimento na língua dos Na'Vi, mas imagino que ele não tenha inveja do James Cameron. Ele opera em outra frequência, joga em outra liga.

O mesmo pode ser dito de Cameron Crowe, diretor de Vida de Solteiro, obra-prima da solteirice engajada dos anos 90 na Seattle sob o contexto do grunge, de Jerry Maguire e de Quase Famosos. Um diretor que valoriza seus diálogos, que cria personagens marcantes e que ajuda o espectador mais sensível a se entender melhor.

Robert Altman (Short Cuts), Billy Wilder (Se Meu Apartamento Falasse), Robert Redford (Gente como a Gente) e Fraçois Truffaut (Beijos Roubados) são outros representantes ilustres dessa estirpe de cineastas.

O mais novo integrante do clube é Jason Reitman, diretor de 32 anos com apenas três filmes lançados. Sua estreia, Obrigado Por Fumar, botou ponto final na era do politicamente correto, mostrando que imbecilidade não tem partido. No segundo filme, Juno, ganhador do Oscar de melhor roteiro, mostrou a adolescência sob ótica nova, distante dos rebeldes sem causa dos anos 50, dos sonhadores de 68, da turma "popular x excluídos" da high school dos anos 80. Uma adolescência enfadada, consciente da sua imaturidade, um tanto cínica (característica até então exclusiva dos adultos). Com seu terceiro filme, Amor Sem Escalas, Reitman atinge um novo grau de representatividade.

Amor Sem Escalas é muito mais do que o filme sobre a crise econômica nos EUA, como se fala por aí. É um filme que usa o contexto da crise para falar sobre a auto-suficiência das pessoas numa era em que nada lhes falta: smart-phones, salas VIP, malas com rodinhas, festas em qualquer lugar. Acesso irrestrito ao mundo, é só chegar e aproveitar, esta é a promessa dos nossos tempos. Nada pode nos segurar: há termos como "sabático" que nos ajudam a justificar um ano de vadiagem nas praias da Austrália; há carreiras que devem progredir, dando pretexto para adiar a formação de uma família (casamento ou filhos ou cachorro ou empregada)...

Marcadores: cinema, estreias, Oscar

... Com o habitual atraso, mas vem.

O filme traz Larry David, criador das séries Seinfeld e Segura a Onda (nesta, também é o protagonista), e também a bela atriz Evan Rachel Wood. Em Nova Iorque, para dar um tempo na fase europeia de Allen.

Este é o cartaz do filme, para os cinemas brasileiros (sempre me divirto em ver o esforço da distribuidora em tentar vender os filmes do Woody Allen como algo mais popular do que realmente é... Em Match Point, por exemplo, optaram por simplesmente omitir o nome do diretor, servidos que estavam com uma imagem gigante e sexy da Scarlett Johansson; em Vicky Cristina Barcelona, o time estava reforçado com Penélope Cruz, então os problemas foram menores - deu até pra citar o baixinho... Já neste Tudo Pode Dar Certo, com um protagonista careca e de cabelos brancos, a dificuldade aumentou, então botaram "depois de Vicky Cristina Barcelona" - só faltou colocar, em letras maiores do que as do próprio filme, "aquele filme com a Scarlett Johansson e a Penélope Cruz!").

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Meryll  Streep ganhou mais um Globo de Ouro por sua participação em Julie & Julia. Isso me motivou a dar uma checada no filme, que já entrou e saiu do cinema. Eu vinha evitando a empreitada, com medo do que encontraria - a diretora, Nora Ephron, vem descendo a ladeira na carreira... vejamos: ela escreveu Harry & Sally, a melhor comédia romântica desde o surgimento do Woody Allen; depois dirigiu o ótimo Sintonia de Amor; daí veio o mediano Mensagem Para Você; e chegamos a esta década, com o tenebroso A Feiticeira.

Julie & Julia, no entanto, foi bem recebido. Com Meryl Streep à frente do elenco, como Julia Child, uma grande estrela da culinária na TV, não dava mesmo pra passar despercebido. As críticas foram unânimes, dizendo que o filme é bom, dá vontade de comer, Meryll é o máximo, etc, etc etc - aquela história toda. Ressaltaram que o problema do filme é que a metade da Julia - com Meryll - é muito mais interessante do que a metade da Julie - a moça que, já nesta década, mantém um blog onde relata suas experiências pilotando o fogão sob as ordens das receitas de Julia Child. Aí é que eu entro na conversa.

Eu achei a personagem Julie, contemporânea, com algum talento, inquieta, atormentada pelo medo de ser um fracasso, muito mais interessante do que a Julia de Meryll Streep (que é uma caricatura da original; uma caricatura muito bem feita, mas uma caricatura). Julie é interpretada por Amy Adams, uma das preferências declaradas de BLOGIE. Uma atriz talentosa, carismática, contida (não apela para histrionismos ou caras e bocas) e bonita.



A Julie de Amy Adams é uma angústia só, uma mulher desesperada buscando algum reconhecimento de que tem talento, de que tem futuro, de que serve para algo. Tudo em sua vida indica o contrário: o apartamento suburbano trash, o marido conformista, o emprego deprimente. Quando encontra uma via para expressar alguma individualidade - a sacada de escrever o tal blog -, se agarra nisso com obsessão: nenhum senso de medida e entrega absoluta. Um personagem muito interessante, com boa profundidade e com quem qualquer um - repito, qualquer um, mesmo os homens - pode se identificar. Trata-se de alguém que tem parentesco com a Scarlett Johansson em Encontros e Desencontros, com o Tom de 500 Dias com Ela, com a Anne Hathaway de O Diabo Veste Prada (outra que serviu de escada para Meryll...).

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No final desta semana, estreia um dos grandes favoritos ao Oscar deste ano: Amor Sem Escalas.

O filme já levou o Globo de Ouro de melhor roteiro, desbancando, veja só, Bastardos Inglórios. O autor do roteiro e diretor do filme é o cineasta mais promissor de Hollywood: Jason Reitman, 32 anos e apenas três filmes lançados. Sua grande habilidade é retratar homens que enfrentam dilemas morais. Amor Sem Escalas traz George Clooney como o consultor especializado em demitir gente às pencas. Seu filme anterior, Juno, tratava da adolescente grávida do título, mas também do músico trintão que trocou o rock por jingles publicitários - mas que tem suas recaídas pelo passado juvenil. Nada, no entanto, bate Obrigado por Fumar (2005), a radical estreia de Reitman na direção.

Marcadores: cinema, Jason Reitman, Oscar

Por estas bandas, mudança de casa concluída. A instalação da  TV a cabo e da Internet, por outro lado, foi um caso mais sério. Razão pela qual este blog entrou em recesso forçado. Mas, enfim, voltamos à vida normal.

E a vida normal está pegando fogo. Ontem mesmo aconteceu a entrega do Globo de Ouro, e foi uma bela festa, com ótimos indicados, alguns resultados já esperados, algumas surpresas e um final nada agradável para BLOGIE.

Avatar, de James Cameron, o filme que o mundo esperava para ficar fabricando notícias - "falta pouco para alcançar a bilheteria de Titanic!", etc -, ganhou o prêmio de melhor filme dramático. Considerando que se trata de um filme de inegáveis méritos técnicos, mas de parcos recursos dramáticos, é um resultado bem chatinho. Cameron, com uma juba de George Washington (definição de Fernando Gueiros, parceiro deste blog), agradeceu na língua dos Na'Vi - os camaradas azuis de três metros de altura que habitam o mundo encantado de Pandora. Constrangedor.

Marcadores: Avatar, cinema, Globo de Ouro

Uma cena mágica: nos anos 60, a bandinha de garagem The Wonders, duma cidadezinha qualquer, tem sua canção tocada pela primeira vez no rádio. Os integrantes da banda vão descobrindo aos poucos e, intuitivamente, todos se encontram na loja de eletrodomésticos do pai do baterista. Euforia difícil de ser igualada:



O filme é The Wonders, de 1996, dirigido por Tom Hanks (que faz uma ótima participação, como executivo da gravadora Play-Tone). Várias coisas fizeram esse filme funcionar:

1- A direção genuinamente humana de Hanks, interessado acima de tudo nos personagens;

2- A música, That Thing You Do!, é uma pequena obra-prima pop. Se tivesse sido criada nos anos 60, teria feito tanto sucesso.

3- Liv Tyler: ela segura o filme como a única fonte de tensão e competição dentro do grupelho de rapazes talentosos, mas desfocados e ingênuos.

Pra terminar, Hanks soube juntar muitos dos elementos do folclore da indústria pop, retratando-os de maneira didática e inteligente: as bandas de um sucesso só; os empresários com suas receitas de popularização; os bastidores de turnês, estúdios e programas de TV... o modus operandi do "fazer a América" - à maneira dos Beatles, da Motown, do Led Zeppelin e de todo mundo que veio depois - é esmiuçado com muita classe.

Enfim, Tom Hanks deveria dirigir mais filmes.

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Imagine o leitor algo muito chato e muito trabalhoso. Dia-a-dia no escritório? Compras de fim de ano?

Nada. A coisa mais desgastante que já inventaram é mudança de casa. Este blogueiro tem vivido esse drama durante os últimos meses - marceneiros que botam a culpa nos pintores; pintores que reclamam dos pedreiros; pedreiros que veem no pobre cliente um estorvo que só atrapalha seu trabalho. Voltando do reveillón, deparei-me com o caso de um colocador de papel de parede que simplesmente sumiu.

Depois vem a mudança em si: só de pensar na sua vida toda empacotada e depositada sem muito cuidado ao longo do apartamento novo... dá uma preguiça...

E então, casa nova, instalado, tudo fica melhor, certo?

Negativo, diriam Tom Hanks e Shelley Long, o jovem casal que compra a "casa dos sonhos" em Um Dia a Casa Cai, comédia irresistível lançada em 1986.

Marcadores: anos 80, cinema, comédia, tom hanks

BLOGIE começa o ano com pouco papo e ligado no 220: aqui está o Van Halen, que já foi a banda mais pra cima e cheia de energia do planeta, na flor da idade, em 1979, durante a lendária Van Halen World Invasion Tour:



A música é Dance the Night Away, trilha obrigatória de festinhas, bebedeiras e viagens (pelo menos as minhas) ao longo dos últimos trinta anos. Esta é a banda que Spicolli, o clássico personagem maconheiro de Sean Penn em Picardias Estudantis (1981), contratou para seu aniversário após ter recebido 1 milhão de dólares como prêmio por ter salvo Brooke Shields de um afogamento.

Eu não saberia gastar melhor essa grana.

Este é o vibe de BLOGIE para o ano que se inicia.

E vamos ao cinema, porque o Globo de Ouro está aí: 17 de janeiro. E a temporada do Oscar fica um pouco mais longa: a cerimônia será apenas em 07 de março, para não coincidir com o encerramento das Olimpíadas de Inverno...

Daqui até lá, muitos, muitos filmes... BLOGIE tentará dar conta de todos!

Um bom ano para quem acompanha este espaço!

Marcadores: anos 70, anos 80, cinema, rock, Van Halen

O filme é Simplesmente Amor, comédia romântica inglesa da Working Title (a máquina de sucessos que gerou Quatro Casamentos e um Funeral e Notting Hill). Entre dezenas de personagens principais, à Short Cuts, temos o camarada inglês que, sem conseguir pegar ninguém em Londres, passa o filme todo fantasiando sobre como sua vida sexual seria mais ativa se ele estivesse nos EUA.

No fim das contas, ele se manda pra América, chegando num fim de mundo no Wisconsin. Pede para ir até um "típico boteco americano" - e o motorista o deixa numa espelunca que, claramente, não transformará ninguém em atleta sexual.

Mas, aí, do nada, as beldades aparecem, encantam-se pelo sotaque britânico do rapaz e, meio sem jeito, convidam-no para dormir no casebre que dividem, sem sofá - apenas uma cama.

Marcadores: cinema, Natal

Chega o Natal e a vida de quem gosta de ver uns filminhos na TV vira um inferno: é um tal de filmes bíblicos, ou então aquela xaropada "família" à Frank Capra... e acabamos nos refugiando em alguma reprise de comédia infantil - Esqueceram de Mim, etc.

Mas há salvação para os homens de boa vontade. BLOGIE indica três filmes de Natal pra macho nenhum botar defeito. São filmes divertidos, corrosivos, inquietos - mas que, no fim das contas, servem muito bem para enquadrar marmanjos no espírito natalino.

Boa diversão!



3- Os Fantasmas Contra-Atacam (1988):



Versão maluca e contemporânea do Conto de Natal, de Charles Dickens. Aqui, o velhinho muquirana que inspirou Disney a criar o Tio Patinhas é substituído por Bill Murray, como um jovem e implacável executivo de TV. Os fantasmas dos Natais passado, presente e futuro dãs as caras, sob formas bizarras - o do Natal passado, por exemplo, é um motorista de táxi novaiorquino. Murray, como sempre, arrasa.



2- Duro de Matar (1988):



Depois dessa fucking short version, dizer o quê? Filme de Natal bom é isso aí. Bruce Willis resolve sozinho a parada em um arranha-céu que é tomado por terroristas na noite de Natal. Durante o filme, as metralhadoras falam mais alto e os palavrões pontuam as frases. Um terrorista é encontrado morto pelo chefe, vestindo um gorro de Papai Noel e portando uma curiosa frase escrita em sua blusa: "Agora eu tenho uma metralhadora - HO HO HO". De quebra, Willis cria seu bordão imortal: "Yippie-kie-yeah, motherfucker!"



1- Trocando as Bolas (1983):

Marcadores: anos 80, cinema, filmes, Natal

O grande evento cinematográfico do ano já foi eleito: trata-se de Avatar, o novo filme de James Cameron (sua última empreitada foi Titanic, há doze anos!). O filme, que estreia nesta sexta-feira, está sendo lançado com enorme alvoroço e amparado por uma campanha gigantesca, que inclui jogos de realidade aumentada, lançamento de celulares equipados com conteúdo exclusivo do filme e bonequinhos do Mc Lanche Feliz.

Tanto barulho se justifica: Cameron, megalomaníaco assumido e incorrigível, já foi de Alien a Exterminador do Futuro a O Segredo do Abismo a Titanic, aumentado o orçamento dos seus filmes de 100 em 100 milhões de dólares... e conseguindo sucesso em todos. Em Titanic, tornou-se oficialmente "rei do mundo" e passou a investir em seu novo brinquedinho: uma saga inteiramente filmada em 3D, com atores reais sobrepostos por imagens digitais (aquela tecnologia conhecida como "realidade digital"). O projeto se chama Avatar, e seu longo período de gestação passou pelo desenvolvimento de novas câmeras, novos monitores, novas técnicas de animação... enfim, lembra aquele papo do George Lucas quando do lançamento de Star Wars - Episódio I - "só agora há a tecnologia necessária para a realização de algo deste porte" -, só que agora é sério.

Marcadores: 3D, Avatar, cinema, estreias, James Cameron

Dica do blog Desculpe a Poeira, do chefe Ricardo Lombardi: Clint Eastwood, o octagenário gênio que atravessa a melhor fase de sua carreira - vide Gran Torino, a singela obra-prima lançada no início do ano -, foi eleito pela revista americana GQ o Badass of the Year (algo como "o fodão do ano").

Marcadores: cinema, Clint Eastwood

Outro dia, falando da maravilha que é o site Movie Title Stills Collection, mostrei algumas das minhas cenas de abertura preferidas dos anos 60, época em que diretores encontravam maneiras estilosas de apresentar o nome do filme ao mesmo tempo em que apareciam os personagens principais (Bonequinha de Luxo, A Primeira Noite de um Homem, Rebeldia Indomável).

Bem, o exercício não cansa. Hoje, BLOGIE mostra seus dez créditos iniciais preferidos dos anos 80. Uma época em que o Marketing adquiriu importância crescente e os filmes voltados para o público juvenil ganharam logomarcas tão reconhecíveis quanto a da Coca-Cola ou da Pepsi. E, ao mesmo tempo, uma época em que diretores elegantes e criativos encontraram maneiras inteligentes de apresentarem suas obras.

Marcadores: anos 80, cinema

Como dizia o Chacrinha, no mundo do entretenimento, nada se cria - tudo se copia.

Um dia, lançaram A Lagoa Azul, a história de um casal de crianças sobreviventes de um naufrágio que, numa ilha paradisíaca, crescem lado a lado, até se descobrirem adultos e resolverem ativar suas funções reprodutoras. Brooke Shields, que fazia a menina, virou uma lenda (assim como uma execrável e infeliz cena aquática em que aparece o falo do rapaz).

Daí produtores malandros resolvem fazer um "genérico" - e o resultado é Paradise, de 1982. Phoebe Cates era a musa juvenil do momento (ah, a cena da piscina em Picardias Estudantis...) , e foi escalada para fazer a mocinha em uma história constrangedoramente parecida com a da Lagoa...



Mas, fazer o quê?, a gente não escolha do que gosta... foram muitas as reprises no SBT (durante uma época, o SBT combatia a Sessão da Tarde com Paradise, sem medo de ser feliz).

Só não entendi, até hoje, a intervenção de árabes ou algo assim... eu realmente desligava o cérebro ao ver Paradise, e sempre achei estranha essa intervenção fora do script-gabarito da Lagoa...

Enfim, todos temos nossos prazeres culpados. De vez em quando, BLOGIE vai abrir o arquivo proibido do fundo da memória.

Marcadores: anos 80, cinema, mulheres, Phoebe Cates

Ah, sim, o AFI se esqueceu e eu acabei indo na onda, mas aproveito para declarar desde já que Bastardos Inglórios será provavelmente eleito por este blogueiro como o filme do ano de 2009. E estará, com certeza, no top ten que publicarei até o fim do ano.

Ah-river-dirty!, como diria o Brad Pitt...

Marcadores: 2009, cinema, listas

O American Film Institute fez sua lista dos melhores filmes de 2009. Uma lista questionável, como todas as outras.

A estrela da lista é Amor sem Escalas, do Jason Reitman, sobre o qual BLOGIE falou na semana passada. O filme, com George Clooney, desponta como favorito ao Oscar.

Uma curiosidade bacana é a presença da comédia absurda Se Beber, Não Case, prova de que o filme realmente "causou" nos EUA, com seu humor incorreto, violento e insano.

A ausência mais sentida por este blogueiro é (500) Dias com Ela, por tudo o que já escrevi a respeito.

Veja a lista do AFI:

- Amor sem Escalas

- A Single Man (inédito no Brasil)

- Coraline e o Mundo Secreto

- Guerra ao Terror

- Precious (inédito no Brasil)

- Se Beber, Não Case

- Sugar (inédito no Brasil)

- The Messenger (inédito no Brasil)

- Um Homem Sério

- Up - Altas Aventuras

BLOGIE vai esperar mais uns 10 dias para soltar sua própria lista. Up! e (500) Dias com Ela já têm lugar garantido, assim como os brasileiros À Deriva e Apenas o Fim. Talvez Se Beber, Não Case e Abraços Partidos (do Almodóvar) entrem na lista. E ainda há algumas coisinhas que preciso ver antes de fechar o caso, como o novo Woody Allen (um ano não se completa sem vermos o novo Woody Allen) e Avatar, do James Cameron...

Este último, aliás, será visto hoje, na cabine de imprensa. Aguarde comentários antes da estreia, que será na sexta-feira!

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Dica rápida para a sexta-feira: a estreia da semana é Aconteceu em Woodstock, de Ang Lee. O cara já dirigiu Brokeback Mountain e Desejo e Perigo, e não para de fazer coisas diferentes.

Desta vez, resolveu mostrar a história real - e surreal - dos jovens que "organizaram", há 40 anos, o festival mais famoso de todos os tempos: Woodstock.

Veja o trailer:



O elenco é ótimo e traz sacadas como a escolha de Demetri Martin (um premiado comediante stand-up nova-iorquino, estreante na tela grande) como o protagonista. Martin demonstra carisma suficiente para segurar o filme, com um personagem que tem seu grande dilema: sair ou não sair do armário.

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Um dos maiores prazeres que o cinema proporciona está na sequência de abertura dos filmes: aproveitando a trama ou não, usando os personagens ou não, sendo extravagante ou sóbrio, os diretores sempre dedicaram especial atenção em apresentar da melhor maneira o nome da suas obras.

Pois recebi esta dica do chapa Rodolfo Viana, aqui da VIP: o site The Movie Title Stills Collection traz fotos, em ótima definição, dos melhores títulos de filmes, ano após ano, desde a década de 20! É pra se deleitar por horas e horas, fazendo tabelinha com o You Tube, buscando as sequências com música e tudo...

Clique aqui para entrar no site!

Só para dar uma água na boca, coloco aqui cinco dos meus preferidos, só dos anos 60, que foram uma época bem interessante nesse aspecto:

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Na VIP do mês passado, na sensacional matéria "Almanaque dos anos 00" (editada por Marcelo Orozco), o leitor encontra um box em que este blogueiro dá seus pitacos sobre quais foram os grandes fatos do cinema da primeira década do século 21.

Entre os destaques, citei o velho Clint Eastwood, que viveu seu auge depois dos 70 anos, em contraste com a revelação de um grande diretor: Jason Reitman, diretor que estreou em 2005 com Obrigado Por Fumar  e que arrebentou no ano passado, com Juno.

Pois bem, o novo filme de Reitman, que acaba de ser lançado nos EUA, acaba de ganhar o primeiro prêmio de melhor filme da temporada que vai deste final de ano até o Oscar, em fevereiro. Amor Sem Escalas, um drama corporativo com muito humor, traz  George Clooney em um papel que, dizem, pode ser o maior de sua carreira (um Oscar vem por aí?), e ganhou o prêmio de melhor filme do National Board of Review.

Veja o trailer:



Indicações para o Globo de Ouro são certas, e daí para o Oscar, é um pulo.

Com isso, Reitman se consolida como um dos três diretores surgidos nos anos 00 que fizeram história e deram cara ao cinema da década. Os outros dois são Sofia Coppola (Encontros e Desencontros, As Virgens Suicidas) e Judd Apatow (O Virgem de 40 Anos, Ligeiramente Grávidos).

Como é bom gostar de cinema. Sempre vem coisa nova.

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Os cariocas estão todos de bem com a vida: os flamenguistas são campeões brasileiros pela sexta vez; os botafoguenses e tricolores afastaram o risco de cair no inferno da segundona; e os vascaínos, que viveram o tal inferno, de lá saíram com classe. O sol volta a brilhar no Rio.

Mas a moçada que estiver interessada em se conectar com o lado negro da Força encontrará abrigo na Caixa Cultural Rio de Janeiro: é a mostra David Lynch - o Lado Sombrio da Alma, preparada com esmero para o deleite dos fãs do mais maluco dos diretores americanos.

São mais de 40 filmes, de 08/12 (terça-feira) até 20/12. Na programação, filmes que influenciaram Lynch e praticamente tudo que o cara já produziu na vida: comerciais de TV, séries, curtas... e o creme, claro, são seus longa-metragens absurdos, oníricos, às vezes inexplicáveis.

Se eu tivesse que optar entre seus filmes, privilegiaria três:

Coração Selvagem: com Nicolas Cage e Laura Dern. Violência, Elvis Presley e a estrada. América em estado bruto. Influência direta para Assassinos por Natureza e congêneres. Veja só a primeira cena e diga que a coisa não é realmente selvagem:



Estrada Perdida: um cast inusitado, com Bill Pullman (um especialista em pais de família bundões) e Patricia Arquette (sempre hot), submerge no mundo encantado e insano de David Lynch. Entender, entender mesmo... é difícil. Já gastei muitas horas de bar discutindo os aspectos pós-modernistas do filmes, ou a maneira como ele demole o sonho americano de uma casinha no subúrbio, ou sobre o efeito avassalador do Acaso (que, acredito até hoje, é um dos personagens principais do filme, com cara e voz). Mas dizer que entendi é outra coisa.



Cidade dos Sonhos: aspirante a atriz (Naomi Watts, uma coisinha especial) chega a Hollywood e vive o inferno dos wannabes. Ilusões, aparências, vaidade, puxadas de tapete e uso deliberado de pessoas. Cidade dos Sonhos é a atualização de Crepúsculo dos Deuses, do Billy Wilder. O clássico dos anos 50 mostra Hollywood, com suas mansões na Sunset Boulevard, como a terra de gente talentosa que é deixada de lado com seu passado de grandeza, enquanto novatos tentam a todo custo entrar no esquema. Já o filme de Lynch mostra Hollywood, com seus castelos de mentira escondidos na Mulholland Drive, como um ambiente surreal onde todos já perderam sua identidade, e o "esquema" está por todo lado. Não há novato que resista.

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Enfim, uma sexta-feira com algumas estreias interessantes.

De um lado, temos É Proibido Fumar, filme da sempre interessante diretora Anna Muylaert, que tem especial habilidade em retratar a classe média descendo a ladeira do poder aquisitivo rumo à pobreza (Durval Discos é o melhor exemplo). Aqui, ela mostra Glória Pires como a professora de violão às voltas com aluguel, nada pra fazer, TV e cigarros. E Paulo Miklos, o novo vizinho com quem ela acabará engatando um relacionamento. Veja o trailer e decida se a coisa é pra você:



Já na linha "cinemão", daqueles de lavar a alma, cheio de cores e mulheres bonitas, Pedro Almodóvar nunca nos deixa na mão e entrega Abraços Partidos, com Penélope Cruz linda como nunca e brilhando como sempre. A recepção foi fraca por parte da crítica, mas os filmes do espanhol são sempre melhores do que todo o resto que ocupa as salas vizinhas.

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O site inglês SCMD, há um tempinho atrás, contou os corpos da tela grande e publicou uma lista com os maiores matadores de Hollywood.

Confira a lista e, se tiver estômago, veja o filme essencial de cada um - não necessariamente o melhor filme, mas sim o mais violento, o que mais empilha corpos.

1- Dolph Lundgren

"Ah, se eu tivesse este aparato na época de Rocky IV..."

Nº de corpos: 662
Filme essencial: O Soldado Universal
A lenda: soldado abatido no Vietnã é congelado por anos e, lá no futuro, descongela sai matando geral.



2- Arnold Schwarzenegger

Ele teve que matar toda essa gente para poder resolver "assuntos pendentes" com um sósia do Freddie Mercury...

Nº de corpos: 538
Filme essencial: Comando Para Matar
A lenda: militar aposentado enfrenta sozinho uma milícia sul-americana no corpo-a-corpo.



3- Harrison Ford

Indy entra pra história ao sacar a arma para um espadachim exibicionista. A cena virou bandeira da patrulha politicamente correta.

Nº de corpos: 508
Filme essencial: trilogia Indiana Jones
A lenda: professor universitário vira bicho quando o assunto é resgatar pedras, baús e taças. E loiras.



4- Chuck Norris

Chucky Norris nem precisa de arma. A arma é Chucky Norris.

Nº de corpos: 455
Filme essencial: série Comando Delta
A lenda: especialista em artes marciais é eleito ser supremo do universo pela geração Google.



5- Sylvester Stallone

Rambo entra na sala do Cel Murdoch e bota pingos nos "i"s.

Nº de corpos: 449
Filme essencial: Rambo 2 - a Missão
A lenda: ex-combatente do Vietnã, hoje um pária, é chamado pra resgatar uns americanos na selva. Mete bala, passa fogo e estripa todo mundo.



6- Mel Gibson

"Se falar mal dos meus mullets, eu passo fogo!"

Nº de corpos: 421
Filme essencial: série Máquina Mortífera
A lenda: policial fanfarrão, galanteador e engraçado não pensa duas vezes em "passar" seus suspeitos.



7- Steven Seagal

"Jamais fale novamente do meu rabinho de cavalo..."

Nº de corpos: 420
Filme essencial: A Força em Alerta
A lenda: outro camarada formado em artes marciais vira astro de ação - desta vez, ostentando um birotinho suspeito.



8- Clint Eastwood

Dirty Harry despacha mais um "punk" para a lavanderia.

Nº de corpos: 396
Filme essencial: série Dirty Harry
A lenda: policial incorruptível não pensa duas vezes antes de puxar o gatilho de sua Magnum 44 ("a arma mais poderosa do mundo") contra "punks" que se sentem sortudos.



9- Charles Bronson

É preciso ser vilão em filmes do Sergio Leone para poder empunhar uma arma com essa segurança toda.

Nº de corpos: 377
Filme essencial: série Desejo de Matar
A lenda: ex-astro de bangue-bangue vira um cara rancoroso e portador de um revólver com ejaculação precoce.



10- Jean-Claude Van Damme

"Imagina se eu tivesse mais de 1,50 m de altura. Todo mundo ia temer..."

Nº de corpos: 328
Filme essencial: Soldado Universal
A lenda: outro especialista em artes marciais vai às armas. Neste caso, dada a altura do rapaz, até que uma ajuda não vai mal.


Bom, essa foi a lista da semana. O meu filme preferido de todos os citados é o primeiro Dirty Harry, mas tenho um prazer inenarrável em rever pela centésima vez Rambo II. Rambo aborda as coisas do jeito certo.  

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Antes de se transformar no modelo de americano honesto (Philadelphia, Forrest Gump, Apollo 13, O Náufrago), de ter passado pela fase de galã de comédias românticas com a Meg Ryan e de ter se exposto ao ridículo como Robert Langdon em Código DaVinci, Tom Hanks foi um grande comediante - diria que foi o cara mais engraçado do seu tempo.


Hanks apareceu em 1984, na comédia romântica inusitada Splash - Uma Sereia em Minha Vida, e se tornou o engraçadinho do momento (algo como o que aconteceria com Jim Carrey uns seis anos depois, e então com Adam Sandler, já no final dos anos 90). Enfileirou meia dúzia de comédias insanas, a mais famosa delas Quero Ser Grande, que lhe valeu sua primeira indicação ao Oscar (como o menino que faz um pedido para virar logo adulto e acorda no corpo do Tom Hanks)... e que tem pelo menos uma cena imortal: a de Hanks e o velhinho que é dono da loja de brinquedos pulando em cima de um teclado-tapete, tocando o "bife" a dois.

Mas o assunto de hoje é bem mais picante: Hanks protagonizou, no meio de tantas comédias, a sensacional A Última Festa de Solteiro. Um filme responsável por elevar os padrões das expectativas de pelo menos duas gerações sobre as festas de despedidas de solteiros dos seus amigos (mas nunca a própria).

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O som da semana pinga sem parar na cabeça ainda atordoada deste blogueiro. O show do AC/DC no Morumbi foi nota mil. A voz ainda está rouca. Os ouvidos, ainda zunindo. E me sinto como Jack Black no final da comédia Escola de Rock:



A música é It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock'n'Roll), do próprio AC/DC. Um final perfeito para um ótimo filme, cheio de citações nada superficiais e bem sacadas de muitos itens da mitologia do rock.

Minhas citações preferidas são as da Stevie Nicks e, claro, as do AC/DC, que estão nas roupas do Jack Black, nas canções e até embutidas em algumas falas.

O filme foi dirigido por Richard Linklater, um cara eclético (imagine que ele é o responsável pelos romances Antes do Amanhecer e Antes do Entardecer). E talentoso.

Boa semana a todos!

P.S.: Vai, Mengão!

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Por duas vezes, em toda a minha vida, fiquei arrebatado, obcecado, tomado por inveja ao ler um livro: a primeira, ao ler Dom Casmurro, ainda no colégio, e a segunda, bem mais tarde, ao ler Lolita.

Todo marmanjo cita o livro de Vladimir Nabokov ao babar por mocinhas muito atraentes: um dos feitos do romance é ter criado e consagrado expressões como "ninfeta" e sua variação mais específica, "lolita".

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Todo mundo passou por esse momento.



Melhor para quem teve sua primeira apaixonite por alguém da sua idade, e disponível, e tudo mais.

... Mas não dá pra reclamar da sina do personagem adolescente de Houve uma Vez um Verão (ou Verão de 42, conforme o lançamento em DVD recente) - apaixonar-se pela Jennifer O'Neal e conseguir uma iniciação básica com a moça, enquanto o maridão combatia na 2ª  Guerra, não era mal negócio. 

Um belo filme sobre a adolescência, uma bela atriz em seu melhor momento e uma música inesquecível, composta por Michel Legrand - uma das trilhas mais marcantes do cinema do século 20.

Para ver e rever.

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O blogueiro está na praia.

Para entrar no clima, nada melhor do que uma cena de praia, digamos, inusitada:



Esta é a abertura da bizarra comédia Zohan - O Agente Bom de Corte, estrelada por Adam Sandler - um dos improváveis ídolos de BLOGIE.

Há quem odeie, e eu entendo. Mas tive grande prazer ao ver o início SEM NOÇÃO de Zohan.

Porque não dá pra ficar levando tudo muito a sério o tempo todo. Há de se saber a hora de chutar o balde. Nisso, Adam Sandler é o melhor.

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Quem gosta de cinema do bom e mora em São Paulo ou no Rio de Janeiro pode comemorar sua sorte: o Centro Cultural Banco do Brasil está promovendo, desde a semana passada até meados de dezembro, a mostra "A Elegância de Woody Allen".

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Uma das maiores estrelas, e também uma das mulheres mais bonitas da história do cinema: Natalie Wood.

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Retomando as atividades do BLOGIE, nada melhor do que trazer uma das cenas antológicas do mestre e ídolo máximo de qualquer pessoa que leve a sério a arte de escrever um roteiro e dirigir um filme: Billy Wilder.



A cena é de Se Meu Apartamento Falasse, vencedor do Oscar de melhor filme em 1960. Jack Lemmon, um dos atores mais soberbos que Hollywood já abrigou, é o dono do apartamento "pegador" que serve de rendezvous para o chefe. Neste momento, ele está preparando um jantar para seu interesse amoroso, a ascensorista Shirley MacLaine (que é a namoradinha do tal chefe). Em um daqueles momentos mágicos que Billy Wilder tinha especial talento para rechear seus filmes, Lemmon escorre o  macarrão com uma raquete de tênis. É a quintessência da solteirice bem vivida: improviso, precariedade e a sensação de que há todo um estilo nisso.

"Espere só para ver como eu 'sirvo' as almôndegas!", diz Lemmon, aproveitando o trocadilho em inglês ("servir" é sinônimo de "sacar", no tênis).

Genial, não?

Dica de livro para os mais interessados: E o Resto é Loucura, biografia definitiva de Wilder. Trata de tudo na vida do cara, especialmente dos inúmeros clássicos (Crepúsculo dos Deuses, Sabrina, Irma LaDouce, Quanto Mais Quente Melhor, O Pecado Mora ao Lado...).

Santo Graal para os admiradores de Billy Wilder: Cameron Crowe (diretor de Jerry Maguire e Quase Famosos) escreveu, pouco antes da morte de Wilder, um livro de entrevistas chamado Conversations com Billy Wilder. Eu nunca encontrei esse livro. Já procurei... muito, acredite. Quem encontrar um exemplar, além de ser um bem-aventurado, será objeto de eterna gratidão se avisar este blogueiro.

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Além de ser postulante ao título de maior estrela de todos os tempos, Audrey Hepburn concorre ao posto de rosto mais bonito do cinema - e é, incontestavelmente, o maior ícone fashion que Hollywood já gerou.

Isso tudo fez da moça magrinha com olhos enormes um ídolo entre as mulheres (e na comunidade gay-fashion), enquanto os machos sempre babaram por outra contemporânea - a loura, exagerada e mais recheada Marylin Monroe.

Mas BLOGIE continua achando Audrey a maior gata que já habitou uma tela. Que tal uns momentos diferentes da musa?

Primeiro, Audrey abrindo o forno, em uma das antológicas fotos preparadas no set de Sabrina (há um livro feito só com essas fotos, vale procurar!):

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Já falei tanto sobre a expectativa da estreia de 500 Dias com Ela, que é até bobagem falar mais.

De qualquer forma, pra quem não sabe do que se trata: 500 Dias com Ela é uma comédia romântica com ar de cinema independente e pop (Juno, Encontros e Desencontros, etc), que arrebatou o verão nos EUA. Fez de Zooey Deschanel a estrela do momento (ver post desta semana) e revelou Joseph Gordon-Levitt, até então um ator secundário, aqui se mostrando um cara versátil, talentoso e carismático.

O filme foge do esquema comum das comédias românticas "de mulherzinha". O foco é no homem, ele está perdidamente apaixonado por Summer (Zooey), uma mulher que o faz de gato e sapato - e que deixa isso claro logo na saída. Quer dizer, bem diferente do que vemos no cinema e bem mais próximo do que realmente acontece na vida.



No recheio, muitas cenas sensacionais (Gordon-Levitt cantando Here Comes Your Man, dos Pixies, no karaoke), alguns diálogos antológicos ("meu gato foi batizado em homenagem ao Springsteen...") e um show de carisma de Zooey Deschanel, com olhos que, não importa a distância e a posição no enquadramento, são sempre o centro das atenções. Trata-se de um filme muito criativo, com recursos variados de fotografia, edição, animação, o diabo... sob esse aspecto, lembrou-me Noivo Neurótico, Noiva Nervosa, do Woody Allen - e não consigo pensar num elogio melhor do que este.

Só um teaser para o leitor de BLOGIE: em determinada cena, o cara consegue finalmente levar Summer pra cama. Este é ele deixando o apartamento na manhã seguinte:



O som é soul-pop descartável dos anos 80, da dupla Hall & Oates. A cena que antecede (a da transa) cita A Primeira Noite de um Homem (referência recorrente no filme) e Beijos Roubados. De resto, é música pop de primeira qualidade, referências à mitologia do cinema e do rock... tudo de primeira.

Boa ida ao cinema!

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A VEJA publicou uma matéria de duas páginas sobre a Zooey Deschanel, aproveitando o gancho do lançamento, na próxima sexta-feira, de 500 Dias Com Ela, comédia romântica diferentona que foi a sensação do verão americano. A crítica Isabela Boscov aproveitou para rotular a estrela como "musa do homem romântico", daquele que se encanta mais com os enormes olhos de Zooey do que com a sacanagem escancarada de uma Megan Fox.

Bem, não quero me gabar, mas BLOGIE sentiu o cheiro desse fenômeno antes e declarou que Zooey será a próxima grande estrela de Hollywood. Relembre o post de 25 de junho deste ano:

http://vip.abril.com.br/cinema/2009/06/falando-em-zooey-deschanel.shtml

Bem, e isso faz de mim - e dos leitores que nutrem uma afeição especial pela moça - um "homem romântico"? Sinceramente, não me importo.

O ponto é que Megan Fox, Angelina Jolie e outras mulheres mais fatais, dessas que exalam sexo, não têm alguns dos tributos de Zooey, a saber:

1) Em Quase Famosos, ela sai de casa e deixa para o irmão sua coleção de discos. É Led Zeppelin, The Who, Simon & Garfunkel, Yes... Eu angariei a minha coleção com enorme esforço, e imagino o sonho que seria ter ganhado esse tesouro de uma gata com aqueles olhos me dando instruções detalhadas sobre como ouvir Tommy.

2) Em Sim, Senhor, ela surge como uma aparição para Jim Carrey, num momento sinistro: ele acabara de ficar sem gasolina, em uma área um tanto inóspita. Dá uma carona para o cara na sua scooter e vira sua namoradinha, dando uma graça superior a uma comédia que ficaria abaixo da média. Bem, eu já passei por uma situação de ficar sem gasolina durante a madrugada, e quem me deu uma carona até o posto mais próximo foram dois caras que fumavam maconha dentro de um Gol branco 1991. Confesso que confiaria mais numa bonequinha numa scooter do que em dois maconheiros, mas é a vida...

3) Ela canta no She & Him, um misto de folk com Beatles com Supremes - um som pra lá de agradável e nostálgico, que me dá a sensação de que estamos em 1964, e que não houve Jimi Hendrix, nem punk rock, nem hip hop. A vida é simples como um programa de auditório da Jovem Guarda. Nos sentimos em casa. Veja uma apresentação da dupla na MTV Canada:


"Estou sozinha numa bicicleta para dois", diz a cantora-atriz. Isso porque ela não pinta na nossa área.

4) Aqueles olhos.

Bom, além disso tudo, 500 Dias Com Ela estreia na sexta. Outro post tratará do filme, mas é bem previsível a minha dica para o final-de-semana, não?

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Neste final-de-semana, dois astros de Lua Nova, o segundo filme da série Crepúsculo, estarão no Brasil para promover o lançamento. Um deles é o índio fortinho que vira lobisomem - alguém cujo nome, sinceramente, não interessa a mim ou ao amigo leitor. Mas a outra pessoa é aquela coisinha linda chamada Kristen Stewart, a Bella Swan da série.

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A trilha proposta por BLOGIE para esta semana é agressiva: o filme é a grande bomba de 1996, Twister, de Jan De Bont (o mesmo diretor de Velocidade Máxima). A música é Human's Being, do Van Halen (heróis de infância deste blogueiro, algo que motivou meses de espera ansiosa pelo filme).



Pra falar a verdade, a guitarra de Eddie Van Halen é um dos únicos atrativos deste filme fraquinho. A introdução feita por uma orquestra valoriza bastante a canção, e não seria má ideia lançar uma versão completa numa dessas coletâneas da vida...
De resto, o filme traz como curiosidade a participação de Alan Ruck, o Cameron de Curtindo a Vida Adoidado, outro ícone da infância que estava sumido (e que sumiu de novo depois de Twister).

Este é o espírito da semana: guitarra distorcida, amplificador no último volume e pé no acelerador. Pau na máquina, como diz meu pai!

Boa semana para os amigos do BLOGIE!

P.S.: Justiça seja feita, os efeitos especiais dos tornados são muito bacanas. Em especial, é legal a cena de um furacão que chega na calada da noite, arrebentando um cine drive-in que exibia O Iluminado, do Stanley Kubrick. O furacão arrebenta a tela no mesmo momento em que Jack Nicholson arrebenta a porta (here's Johnny!)...

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Para os paulistanos, o programa desta sexta-feira já tem endereço. É a Mostra de SP. O difícil vai ser arrumar ingresso - tem que ser rápido no gatilho!

São duas opções:

1) Abraços Partidos, o novo filme de Pedro Almodóvar, com Penélope Cruz. Ao que dizem, é  um filme menos expansivo do que os outros do diretor espanhol (que tem o costume de deixar seus personagens com emoções à flor da pele). Desta vez, a coisa é mais contida. E diz que Penélope está mais linda do que nunca (por exemplo, ela aparece loira, como na foto abaixo, e de muitas outras maneiras), no papel de uma atriz por quem um diretor de cinema se apaixona. Onde e quando: Espaço Unibanco Augusta, 23:10.

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Pra terminar a semana de homenagens ao grande François Truffaut, nada melhor do que ver o próprio falando sobre sua noção de fazer cinema - buscar aquele equilíbrio entre lágrimas e risos que faz a vida -, nesse vídeo irresistível gravado durante as filmagens de Domicílio Conjugal.

Repare na Claude Jade, linda, linda, linda, ao lado dele, embevecida ao observar o cara falando.

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A revista VIP deste mês (que é lançada nesta quarta-feira, dia 21) é a principal do ano: nela, você encontrará as 100 mulheres mais sexy do mundo, embelezando páginas e mais páginas.

De maneira bem mais modesta, mas rigorosamente adequada, lá no final da revista se encontra um texto deste blogueiro, no qual tentei resumir em uma página boas razões para os amigos leitores comprarem uma caixa de filmes do cineasta François Truffaut. Há dois ganchos: 1) exatamente nesta quarta, é o 25º aniversário de sua morte; e 2) ele pode ensinar muita coisa para nós, homens que habitam o universo VIP.

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Steven Soderbergh é um desses caras que apresentam um primeiro filme muito promissor e que, na sequência da carreira, são sempre tratados como "autor", mesmo que seus filmes não tragam nada de autoral ou interessante.

De fato, ele teve um começo de carreira bem interessante com Sexo, Mentiras e Video-Tape, e causou grande impacto em 2000, ao enfiar dois filmes na lista dos principais indicados ao Oscar (Erin Brokovitch e Traffic). Mas a partir daí sua carreira ficou oscilando entre competentes e carismáticos filmes-pipoca (Onze Homens e um Segredo) e bombas pretensiosas que ele pensa vender como "pequenos filmes independentes" (Full Frontal, Confissões de uma Garota de Programa). É no primeiro banquinho dessa gangorra que se senta seu mais novo filme, O Desinformante!, que estreou nos cinemas na última sexta-feira.

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Já falei algumas vezes que muito me agradam as comédias do Judd Apatow e da sua turma de astros não exatamente convencionais, como Seth Rogen e Jonah Hill. E a melhor de todas é Ligeiramente Grávidos, na minha opinião a melhor comédia desta década.

A trilha da semana é pinçada de uma cena chave desse filme - aquela em que Katherine Heigl entra em trabalho de parto. O som escolhido é o urgente e acelerado Police on My Back, daquela que foi chamada de "a única banda que importa" na virada da década de 70 para a de 80: The Clash.



Não consegui a cena, mas a qualidade de som está ótima, assim como a montagem com as fotos da banda de Mick Jones e Joe Strummer.

Boa semana a todos!

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Alguém se deu ao trabalho de juntar 100 das melhores frases do cinema em 200 segundos.

A pegada é pop: tem desde clássicos obrigatórios como Cidadão Kane e Taxi Driver até comédias despretensiosas como Ace Ventura  e Penetras Bons de Bico - mas sempre com frases imediatamente identificáveis. Tem o Adriaaaaan! de Rocky Balboa e o I'll be back do Terminator. Tem Biff praticando um bullying pra cima de Marty McFly em De Volta para o Futuro e tem Han Solo "desejando" que a Força esteja com Luke Skywalker...

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Ontem, completaram-se 45 anos sem Cole Porter.

O homem que foi, provavelmente, o maior compositor do século 20. Páreos para ele, apenas John Lennon, Paul McCartney e seus contemporâneos, Irving Berlin e os irmãos Gershwin. (Eu acrescentaria Paul Simon na lista, mas aí é gosto pessoal.)

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Durante a semana passada, a Forbes deu uma notícia curiosa: dentre todas as estrelas de Hollywood, a que dá mais retorno financeiro para os estúdios não é Angelina Jolie, Nicole Kidman ou Scarlett Johansson, mas sim a australiana - e agora quarentona - Naomi Watts.

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(Aviso: comentário escrito sob forte impacto pós-sessão. Revela-se mais sobre o filme do que seria razoável. Funciona melhor se lido após a ida ao cinema... afinal, quem precisa de um conselho de um blogueiro para ver o novo Tarantino?)

Dizer o quê?

Coloquemos a coisa da seguinte maneira: ninguém - repito, ninguém - vai tão longe quanto Quentin Tarantino. Depois de ter marcado o cinema da década de 90 com Cães de Aluguel e Pulp Fiction, e de ter chutado o balde da indulgência com Kill Bill, o cara resolveu mudar o curso da História.

A História segundo Tarantino

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Estreia hoje, repleto de expectativas, o sétimo filme de Quentin Tarantino: Bastardos Inglórios. O filme fez enorme sucesso nos EUA, já se pagou (feito merecedor de destaque hoje em dia) e vai levar bastante gente aos cinemas brasileiros.

Se você é daqueles que, como este blogueiro, aguardou por esta data como se espera por uma final de Copa do Mundo, não é necessário dizer mais nada.

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Já se falou muito sobre o fato de que Harrison Ford é o maior assassino do cinema, graças ao seu principal personagem, Indiana Jones.


Pois bem, um maluco resolveu editar todas as mortes acumuladas durante os três primeiros filmes da série. E com contador de corpos!


Veja o vídeo, as mortes estão organizadas em ordem cronológica:



As minhas preferidas são as mortes às pencas no final de Indiana Jones e o Templo da Perdição, na cena da ponte partida. A cada balançada na ponte, é meia dúzia que cai para os crocodilos comerem.

E, claro, tem a oitava morte da lista, aquela em que o espadachim exibe sua lâmina, faz mil firulas com a mesma e leva um tiro de um indiferente Prof. Jones. Assassinato que a patrulha politicamente correta condenou, pois o cara não poderia ter usado uma arma de fogo contra um coitado com arma branca...

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Como hoje é aniversário de casamento deste blogueiro, elejo como filme VIP da semana um filme que, ao mesmo tempo, é caro ao casal que ora comemora e que, de quebra, serve como referência para todo homem que resolve juntar os trapos com uma mulher. O filme é Descalços no Parque, de 1967, baseado numa peça da Broadway de grande sucesso, escrita pelo grande Neil Simon.

O filme trata de um jovem casal que inicia a vida em comum. A primeira coisa que sabemos sobre eles é que sua lua-de-mel foi uma maratona sexual, pois seis dias se passam sem que eles saiam da sua suíte. Findada a inauguração do casamento, o casal deixa o quarto e vemos os jovens Robert Redford - no caminho para se tornar o maior astro de Hollywood - e Jane Fonda - de beleza dourada e graça estonteantes. Um casal incomparavelmente atraente, esperto e promissor. Era o final da década de 60 e nada poderia detê-los.

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Muita gente reclama de "cinema comercial", "música comercial", tudo que for comercial...

Particularmente, acho isso um papo muito chato. Silverster Stallone já disse, na coletiva de lançamento de um dos filmes da série Rambo, que "ninguém aqui está tentando fazer Cidadão Kane. Apoiado. No mais, a grande graça da "sétima arte" reside no fato de ela ser um produto de uma linha de criação, uma verdadeira indústria estabelecida em Hollywood. E isso permite o lançamento de centenas e centenas de filmes todo ano (e impede que o cinema, pelo menos nos EUA e em alguns outros países, seja essa mendicância de dinheiro público que vemos no Brasil).

Pelo menos em um dos vários aspectos da experiência de curtir cinema (são vários: a sala escura, a pipoca, as críticas que antecedem o lançamento, as notícias sobre as estrelas...), Marketing e Arte andam de mãos dadas: falo dos cartazes que enfeitam as salas de espera e que são usados para chamar a atenção para os filmes que serão lançados.

Muitos cartazes, assim como muitos filmes, são feitos meio no piloto automático. Mas, quando os caras acertam a mão, um pôster pode se tornar um complemento perfeito para o filme - e não é por acaso que é uma atividade comum à moçada tentar herdar um pôster do seu filme preferido na locadora do bairro (pelo menos era assim no meu tempo!).

Sem mais, BLOGIE elegeu e preparou a lista dos 10 melhores pôsteres de filmes de todos os tempos: 

10- A Bela da Tarde

Marcadores: cartazes, cinema, posters, pôsteres

Continuando com a série de cenas de abertura espetaculares, hoje BLOGIE traz três clássicos dos anos 80.


Nenhum dos filmes aspirou a Oscar ou a algum lugar especial na história do cinema, mas todos foram dirigidos com grande competência e, mais importante, contam com sequências de abertura que garantem a atenção do espectador.


Comprove!

Garotos Perdidos (1987): quando vampiros adolescentes eram gente realmente estranha...


Nestes dias chatos, Crepúsculo faz sucesso com vampiros adolescentes que evitam fazer aquilo que vampiros e adolescentes mais querem fazer - se alimentar com sangue alheio e transar.


Já nos anos 80, Joel Schumacher fez um filme com vampiros jovens que são verdadeiramente barra-pesada: se divertem matando uns desavisados, andam de moto, pegam a mulherada geral e moram numa caverna sinistra com pôster do Jim Morrison na parede.

Marcadores: Adam Sandler, anos 80, cinema, listas

Entre as estrieas dessa sexta-feira, temos o brasileiro Salve Geral (que faz aquela embolada sócio-ideológica pró-ladrão em cima do dia em que o PCC parou São Paulo) e mais umas coisinhas... e tem Terror na Antártida, filme de suspense policial que só tem levado pau da crítica, e que não deve arrebatar lá muito público.

Sinceramente, não sei muito sobre o filme, mas garanto que vou assisti-lo. A razão é uma só, e suficiente: Kate Beckinsale.

Kate Beckinsale, uma inglesinha linda, já fez a esposinha pra lá de interessante de Adam Sandler na comédia familiar Click. Já foi a enfermeira sexy que causou briga entre os amigos Josh Hartnet e Ben Afleck na bomba Pearl Harbor. Já foi heroína de filme de ação. E já fez o papel de Ava Gardner, a mulher que Billy Wilder definiu como "o animal mais belo que já existiu", em O Aviador, do Martin Scorsese.

Resumindo: é uma gata. E tem talento, pois enfeita qualquer tipo de filme.

Ela traz aquela qualidade que é sempre bem-vinda em atrizes tão privilegiadas pela natureza: não tem medo de tirar a roupa.

Diz que, logo na primeira cena de Terror na Antártida, a moça já aparece pelada. Bom, muito bom. Ela também tira a roupa em Laurel Canyon (2003) e em dois filmes inéditos ou "secretos" por aqui:  Uncovered e Haunted.

Marcadores: cinema, estreias, Kate Beckinsale, mulheres

(Aviso: o final do filme é revelado no texto a seguir.)

• Cena da casa de Antoine Doinel em Beijos Probidos
• Gravações caseiras de bebê e crianças
• Desenho animado dos anos 30
• Cena de Os Incompreendidos
• Cena caseira num barco
• Foto de Tom Cruise adolescente após vencer uma luta de boxe no colégio
• Foto do pai em uniforme do exército
• Fotos de 3 garotas (ex-namoradas?)
• Foto de Martin Luther King
• Foto da banda islandesa Sigur Rós, responsável pela trilha desta sequência (música: Nothing Song)
• Cenas do filme: o fiel conselheiro, ele na cama com Sofia (Penélope Cruz)
• Mulher loira dançando
• The Who nos anos 70 (Pete Townsed caindo de joelhos)
• Cena do filme: o melhor amigo, Jason Lee
• Cena do filme: Cruise embasbacado na Times Square deserta
• Jeanne Moreau, estrela de Jules e Jim
• Mulher de cabelos castanhos pelada
• Capa do disco Wee Small Hours, do Frank Sinatra
• Capa do disco The River, do Bruce Springsteen
• Quadro do Monet com o "céu de baunilha"
• Foto de Cruise beijando seu snow-board com pintura inspirada no quadro do Monet
• Foto de Nancy Wilson, guitarrista da banda Heart e esposa do Cameron Crowe
• Cena de Cruise e Lee, na linha best friends forever
• Sequência de fotos de bebê e criança em crescimento
• O céu, visto da janela de um avião
• Cruise e Cruz na Times Square
• Um bebê
• Avós
• A capa de Houses of the Holy, do Led Zeppelin
• Mãe com bebê
• O personagem de Cruise, novinho, no escritório do pai
• Foto de Penéliope Cruz, mais nova
• Cameron Diaz, no carro, no dia do acidente
• Cruise e Lee com snow boards
• Cena de Quase Famosos - aparece o guitarrista do Stillwater, Russel Hammond (Billy Crudup)!!!
• Foto de um cão
• Foto da irmã de Cameron Crowe, com bobs no cabelo, indo embora de casa (foto que inspirou a cena em que a irmã do menino de Quase Famosos vai embora de casa)
• Cena de Sabrina do Billy Wilder: Audrey Hepburn em cima da árvore
• Sequência de fotos de Penélope Cruz (é isso que Cruise teria achado nela: sua Audrey Hepburn)
• Vídeo caseiro da mãe com bebê numa piscina, dando adeus.

Marcadores: Cameron Crowe, cinema, pop, Vanilla Sky

Volta às aulas na Ridgemont High. Fundava-se, ali, a tradição dos filmes de high school americanos.



O ano: 1981.O filme: Picardias Estudantis, escrito por Cameron Crowe (futuro diretor de Vida de Solteiro, Jerry Maguire e Quase Famosos) e dirigido por Amy Heckerling (que renovaria o gênero nos anos 80, com Patricinhas de Bervely Hills).

A música é American Girl, do Tom Petty and the Heartbreakers.

A letra ("she was an american girl, raised on promises!") entra no exato segundo em que Jennifer Jason Leigh aparece, perdida, nos corredores da escola. Essa grande atriz, então uma adolescente, é só uma das revelações de Picardias Estudantis.

Outras são Eric Stoltz, Nicolas Cage, Forrest Whitaker, Phoebe Cates, Judge Reinhold e, principalmente, o grande Sean Penn, como o maconheiro Spicoli - o primeiro de sua coleção de grandes personagens.

Tudo certo nesse baita filme, que captou a época como poucos. Foi o primeiro a reconhecer o shopping center como o habitat natural do adolescente, e foi um dos primeiros a enaltecer a primeira transa como objetivo de vida do adolescente (tema único desde então). Teve trilha sonora perfeita, que, além da música de Tom Petty, conta com vários outros clássicos do new wave e do rock mais mainstream.

Veja o trailer!


E foi baseado no romance escrito por Crowe, então jornalista da Rolling Stone, que pediu demissão e se matriculou no colégio para escrever o livro.

Se você é da geração criada à base de American Pie: não deixe de conferir! Por outro lado, se você é daqueles que sempre julgou esses filmes de high school uma grande bobagem... não perca Picardias Estudantis. É a manifestação mais despretensiosa da arte de captar a essência da juventude de uma época.

Marcadores: anos 80, cinema, comédia, Picardias Estudantis, rock, Tom Petty, trailers

Outro dia, achei um site que mostra os melhores pôsters de cinema...

Vou preparar um top ten ao meu gosto, mas já adianto qual é o meu preferido: 

Marcadores: cinema, Jeanne Moureau, Jules e Jim, Truffaut

Um pouquinho de história: este blog entrou no ar há pouco mais de um ano.

Como falei do Humphrey Bogart e do fato de ele ter sido escolhido como santo padroeiro do BLOGIE (emprestando nome e foto, inclusive), aproveito para celebrar o primeiro aniversário com o primeiro post.

http://vip.abril.com.br/cinema/2008/09/teste-teste-teste-teste.shtml

A todo mundo que acompanha o BLOGIE, obrigado!

E vamos indo ao cinema, pois, citando um amigo que realmente sabe das coisas, "quem gosta de cinema gosta de sonhar" - e eu só confio em gente dessa laia.

Um abraço,

Ricardo Garrido

Marcadores: blog, BLOGIE, cinema

Dica do blog Desculpe a Poeira: o American Film Institute (AFI) divulgou a lista das 100 melhores frases de filmes de todos os tempos.

http://www.afi.com/tvevents/100years/quotes.aspx

Em primeiro destaque, o tratamento master de Clark Gable a Vivian Leigh em ...E o Vento Levou:

"Frankly, my dear, i don't give a damn!"

Marcadores: cinema, frases, listas

Nada de novo no cinema para o final-de-semana. Se o amigo ainda não viu UP! - Altas Aventuras, da Pixar, não perca. Para quem não viu, faço um último apelo para que aproveite o bom e singelo Amantes, com Joaquin Phoenix, Gwyneth Paltrow e Vinessa Shaw. É um filme diferente, que vale a pena encarar.

No mais, para quem já deu conta dos dois e sabe evitar ciladas como O Sequestro do Metrô 123, a boa do dia é pescar os bons filmes na TV. Já são quase 11:00, já assisti Rocketeer (tem jeito de começar melhor o sábado do que se deleitando com a Jennifer Connelly?), mas tem muita coisa ainda... Selecione o seu!

14:00 - AXN - Melhor É Impossível: Jack Nicholson (Oscar de melhor ator), Helen Hunt (Oscar de melhor atriz) e os melhores diálogos da segunda metade da década de 90. Só a cena de abertura, em que Nicholson joga um cãozinho shin-tzu pela lixeira do seu prédio, arrematando "this is New York; if you can make it here, you can make it anywhere", já vale o filme. E anuncia o que vem pela frente. Grau de acidez máximo, Ph 1.

17:30 - TCM - Jeremiah Johnson: lançado no Brasil como Mais Forte do que a Vingança, este filme do início da década de 70 traz Robert Redford como o cara que vira eremita no meio das montanhas geladas de Utah. Um grande filme, diferente de tudo o que você já viu, exceto se tiver sido um dos poucos felizardos que prestigiaram o recente - e ótimo - Na Natureza Selvagem, do Sean Penn. Acho que este se inspirou em Jeremiah Johnson. Redford, no auge da sua popularidade, era um ator corajoso, que só entrava em filmes que lhe significavam algo (temas preferidos: política com tendências liberais, busca da verdade, contato com a natureza). É um dos heróis deste blogueiro.

Marcadores: cinema, filmes, TV

Moçada, o ano 2000 chegou, o mundo não acabou (reagendaram o evento para 2012) e filmes continuaram a ser feitos, e nós continuamos a ir ao cinema. Graças a Deus.

Marcadores: anos 00, cinema, Encontros e Desencontros, Scarlett Johansson

Dica do amigo e cinéfilo Adriano Abreu, para quem gostou de UP! - Altas Aventuras, e que, como este blogueiro, não consegue parar de pensar no filme: o link abaixo traz alguns teasers, cenas inéditas (na verdade, pequenos episódios sem relação com a trama) e trailers -e tudo em alta definição! 

www.apple.com/trailers/disney/up

O meu preferido é Inside UP: Pixar 3D, um making of da produção em 3D. Aparecem alguns dos responsáveis por essa obra-prima. Dá pra sentir o orgulho dos caras e a segurança de que fizeram um negócio histórico.

Marcadores: 3D, cinema, Disney, mash-up, Pixar

A temporada de filmes "sérios" de Hollywood está só começando (é depois do verão nos EUA que os postulantes ao Oscar programam os lançamentos), mas já dou por encerrada a briga pelo posto de filme do ano.

O filme do ano é uma animação: Up! - Altas Aventuras, da Pixar. Faz tempo que as animações vêm se mostrando tão boas quanto os melhores "filmes de verdade" - e, a despeito de terem como público a criançada, demonstram personagens mais desenvolvidos e mais sensibilidade que quase toda a produção americana. Depois da série Shrek, de Procurando Nemo, de Monstros S.A., de Os Incríveis, do ousado Wall-E, de tanta coisa, chegou a hora de dizer: um desenho animado é o melhor filme do ano.

Isso não acontece pelos seus óbvios méritos técnicos: pra falar a verdade, não ligo para a definição da imagem (que é ótima), para as cores (que são incríveis), para o realismo (que é desnecessário) ou para o 3-D (prefiro até 2D, pra não desviar atenção). Ligo mesmo para a história, para os personagens, para o cinema.

Marcadores: cinema, estreias, Pixar, Up

Pra começar a semana com gás total:



O filme é Jerry Maguire, de 1996. Um belo filme, com roteiro e direção elegantes e indicados ao Oscar. No mais, papel da vida de Tom Cruise.

Depois de ter sido demitido e de ter levado um pé na bunda da noiva, o tal do Maguire (Cruise) acaba de sair de uma reunião que lhe promete grandes negócios. O rádio oferece Bitch, dos Stones, mas não é exatamente a trilha sonora que traduz seu momento.Ele vai girando o dial e passa por Angel of the Morning, com a Olivia Newton-John. Nada a ver. E passa batido por outra música, um easy listening infernal.

E aí entra Free Fallin', do Tom Petty. Que som!

Tom Cruise, Cameron Crowe (o diretor do filme, que sempre dá um jeito de colocar suas músicas preferidas em destaque) e eu berramos junto com Petty: "I am free... Free fallin'!"

Boa semana a todos!

P.S.: pra quem quiser saber mais, essa música é do primeiro disco de Petty sem sua banda, os Heartbreakers. O disco é Full Moon Fever, de 1989. Produção do então onipresente Jeff Lynne, responsável pelo som do George Harrison, Bob Dylan e Roy Orbison naquele rico final dos anos 80. Todos esses figurões e produtor se juntaram naquele mesmo ano e formaram os Traveling Wilburys, a superbanda mais bacana da história. Assunto pra mais de metro.

Marcadores: cinema, música, rock

Para entrar no espírito do fim-de-semana: Ronald Miller (Patrick Dempsey, hoje astro de Grey's Anatomy) era um CDF que queria virar um cara popular na sua escola. Exposto à prova de fogo para nerds metidos a malandro - a pista de dança -, ele mostra suas armas: evoca o obscuro "ritual do tamanduá africano". E ganha a balada.



O filme é Namorada de Aluguel, de 1987. Acredite se quiser, mas cenas muito parecidas com esta aconteciam nas festinhas ginasiais do fim dos anos 80, quando o filme ficou bem popular, graças às reprises na Sessão da Tarde.

Piada que serviu para disfarçar a falta de jeito de nerds mil, incluindo este blogueiro.

Bom final-de-semana a todos!

Marcadores: cinema, comédia

Nada de baixo-astral neste 11 de setembro. Nova York deve ser lembrada e celebrada pelo que ela tem de melhor.

"Capítulo Um. Ele adorava Nova York. Ele a idealizava muito além da conta - ãh, não, vai assim: ele... ele romantizava-a muito além da conta - YES. - Para ele, não importa qual a estação, esta ainda era uma cidade que existia em preto-e-branco e que pulsava ao som das grandes canções de George Gershwin. - Ãh, não, perdi alguma coisa...

"Capítulo 1. Ele era romântico demais sobre Manhattan, como ele era sobre todo o resto. Ele se deliciava em andar no meio da multidão e do trânsito. Para ele, Nova York significava mulheres bonitas e caras espertos que sabem de tudo - não, não, brega, muito brega para alguém com meu estilo. Será que dá... dá pra tentar algo mais profundo?

"Capítulo um. Ele adorava Nova York. Para ele, a cidade era uma metáfora da decadência da cultura contemporânea. A mesma falta de integridade individual que levava tanta gente a buscar o caminho mais fácil estava rapidamente transformando a cidade dos seus sonhos em... - não, ficou meio sermão. Quer dizer, você sabe, vamos encarar, eu quero vender alguns livros.

"Capítulo um. Ele adorava Nova York, embora para ele a cidade fosse uma metáfora da decadência da cultura contemporânea. Como era difícil viver numa sociedade descaracterizada por drogas, música alta, televisão, crime, lixo... - muito raivoso. Não quero ser raivoso...

"Capítulo Um. Ele era forte e romântico como a cidade que ele amava. Por trás de seus óculos de aro preto, se escondia o apetite sexual de um gato selvagem - gostei disso. - Nova York era sua cidade, e sempre seria..."

O rapaz aí é que sabe das coisas.

Marcadores: cinema, Nova York, Woody Allen

Joaquin Phoenix e Vinessa Shaw: mais uma grande performance de um, revelação do talento da outra.

As comparações com A Primeira Noite de um Homem, no entanto, se sustentam por mais algumas citações espertas (como o aquário no quarto de Phoenix ou a sua trajetória desesperada do quarto até a porta da rua no meio de uma festa chata cheia de amigos dos seus pais)... e só. Todo o bom humor, a ironia e a juventude do filme de Nichols não dão as caras em Amantes. Aqui, a coisa é pesada.

Brinde para a moçada: Gwyneth exibe seus atrativos (que já lhe valeram um Oscar por Shakespeare Apaixonado).

Dessa maneira, sem nada mágico acontecendo, só com frustração em cima de frustração, Amantes vai nos conduzindo num passeio por uma praia durante o inverno, sob garoa fina, até que a maré decida o que Phoenix fará de sua vida. 

Marcadores: cinema, crítica

Gilmour e o meliante cinéfilo: uma aposta arriscada.

Para o leitor do BLOGIE, o que interessa são as deliciosas opiniões sobre o monte de filmes a que pai e filho assistiram durante o período mais nervoso da adolescência de Jesse (esse é o nome do mau elemento). De Casablanca a Instinto Selvagem, de Woody Allen a Rocky III, de O Poderoso Chefão a Picardias Estudantis, cada filme merece um comentário inspirado e apaixonado de um cara que entende de cinema. Isso vale o livro.

Marcadores: cinema, dicas, livro, O Clube do Livro

Marcadores: cinema, twitter

Outro dia, num almoço, uma jovem colega, nos seus vinte e poucos anos, chocou os comensais ao afirmar que ela não conhecia Os Goonies. Eu fiquei estupefato. Como alguém pode ter atravessado a pré-adolescência sem ter conhecido Mike, Bocão, Bolão, Dado? Sem ter se divertido com Sloth, o monstro bonzinho? Sem ter ficado na dúvida se Mamma Fratelli é mulher ou homem? Sem ter se apaixonado por Andy (Keri Green), estrategicamente um pouco mais crescida do que a molecada do filme (e da plateia)?

Enfim, ser um Goonie é algo a que todos os moleques de doze anos aspiraram, pelo menos na minha geração.

De quebra, lembrei-me de que o filme, dirigido por Richard Dooner a partir de história de Steven Spielberg, conta com uma das melhores cenas de abertura de todos os tempos.

O que me obriga a pensar na lista de melhores cenas de abertura de todos os tempos. Este é um dos meus temas preferidos, então não vou fechar em uma lista nem colocar em um ranking. Vou simplesmente listar as cenas de abertura inesquecíveis. À medida que eu for me lembrando, vou listando... espero que se divirtam!

Pra começar: três filmes bem diferentes e excelentes, todos com cenas de abertura não menos do que inesquecíveis.

Pulp Fiction: assaltos, um bom assunto para o café-da-manhã



O segundo filme de Quentin Tarantino tornou-se simplesmente o filme mais importante da década de 90. E todo o seu espírito e suas virtudes são apresentadas em um preâmbulo interessantíssimo, sem personagens principais e sem relação (aparente) com a trama. Um casal discute, num restaurante - enquanto toma seu café-da-manhã -, sobre suas perspectivas como assaltantes. O risco de levar um tiro, problemas logísticos durante o assalto, o dilema entre tomar a carteira dos clientes ou ficar só com a grana da loja... Tudo é discutido numa tranquilidade, dando o tom da violência banalizada que caracterizaria o filme e um monte de imitações que vieram depois. Os diálogos inspirados de Tarantino estão ali, como a observação da garçonete ("Garçon means boy!"). De repente, eles explodem, numa tempestade de palavrões e armas e baba pulando pra fora das bocas - e entra a abertura, com letras garrafais e o som de Dick Dale anunciando que Tarantino é um cara talentoso e esperto, e que ele estava fazendo história. Sensacional.


Carruagens de Fogo: heroísmo esportivo em escala gigante



É assim que se começa um filme: sem letreiro, nem nada. Uma rápida cena em um funeral. Um velhinho discursa em memória ao amigo que morreu. Ele termina a fala dizendo que se lembra como se fosse ontem de um grupo de jovens, do qual só sobravam ele e mais um vivos - "um formidável grupo de jovens, com sonhos no coração e asas nos calcanhares"... e corta para o tal grupo, correndo na praia - era a delegação de atletismo inglesa, se preparando para as Olimpíadas de 1920. A música de Vangelis irrompe em sua melodia perfeita, enquanto todos os personagens principais são apresentados. Duas consequências históricas: 1) Carruagens de Fogo, a música, tornou-se hino dos jogos olímpicos para sempre; 2) Carruagens de Fogo, o filme, ganhou Oscar de melhor filme em 1981.


Os Goonies: simplesmente a melhor abertura!

Essa, eu fico devendo. Não apareceu uma boa alma para postar a sequência de abertura de Goonies no You Tube. Uma pena, porque é uma aula de cinema: uma única ação - a fuga de uns bandidos da cadeia - serve para apresentar, um a um, todos os personagens principais e secundários da trama, bem como o ambiente onde se passará o filme (uma periferia decadente na California). Créditos, música e contexto - lanchonetes, fliperamas, malhação caseira, aparelhos de som - ajudam a formar um verdadeiro inventário pop dos anos 80.

Para quem nunca assistiu: não desperdice mais um dia de sua vida sem conhecer Os Goonies.

Para quem já viu dezenas de vezes, no cinema, no vídeo-cassete e na Sessão da Tarde: veja novamente e perceba como o filme, além de despertar aquela nostalgia, se revelará cinema de gente grande, com roteiro perfeito, ótimos personagens, edição inacreditável e produção impecável.

Porque fazer filme de matinê já foi atividade muito séria, a cargo de gente muito competente. Ave, Spielberg.

Marcadores: anos 80, anos 90, cinema, Goonies, Spielberg, Tarantino

Brian DePalma, você sabe, é um baita cineasta. O mundo todo viu com prazer suas competentes empreitadas "mercenárias", como Os Intocáveis e Missão Impossível. Uma legião de seguidores exalta Scarface, que virou ícone pop. Muitos se lembram de Carrie, a Estranha, primeiro filme de destaque do diretor. Uns poucos discutem as obsessões de DePalma - loiras, voyeurismo, assassinatos, procedimentos técnicos de filmagem, fotografia, gravação etc... - em seus filmes mais autorais, como Vestida Para Matar, Dublê de Corpo e o mais recente Femme Fatale. Mas quase ninguém viu o melhor filme do cara: Um Tiro na Noite, de 1981.

Um Tiro na Noite é simplesmente o filme em que DePalma desenvolveu suas obsessões pela primeira vez, com um grau de novidade, inventividade e genialidade que não foi jamais igualado. Suspense de primeira, no nível dos melhores Hitchcocks!


Olha esse trailer...

John Travolta (em seu último registro de destaque antes de mergulhar no ostracismo de onde só Tarantino o resgataria, quinze anos depois) é Jack, o especialista de som que trabalha na produção de um filme de terror. Ele passa suas noites captando sons para usar no filme. Em uma delas, está no meio do mato captando o vento, o farfalhar das folhas, uma coruja - e, de repente, ele grava e testemunha um acidente de carro que pode ser algo bem pior do que isso... um pneu estourou? Ou foi um tiro?

A condução que a polícia dá ao caso deixa uma pulga atrás da orelha de Jack. Enquanto ele procura sarna pra se coçar, os envolvidos no crime por ele flagrado providenciam uma limpeza de evidências - ou seja, matar umas pessoas por aí. E aí entra Nancy Allen (então mulher de DePalma, o que significa que ele terá prazer em desnudá-la para o público), como Sally, a prostituta que é chave na solução do mistério.




















Travolta, DePalma e sua musa/esposa, Nancy Allen: o fim de uma época em que deixaram os loucos tomarem conta do hospício...


O filme é uma sucessão de cenas incríveis, desde o falso filme de terror no início; os créditos iniciais apresentados enquanto Jack prepara seus sons, a tela dividida em dois, dando espaço para a TV que traz nótícias relevantes para a trama (veja abaixo!); e então todas aquelas perseguições e diálogos ásperos e realistas e cenários sinistros; e aquela inacreditável sequência do Dia da Independência - coisa de tirar o fôlego!


Atenção ao corte na tela... marca registrada de DePalma!

O que mais encanta no trabalho de DePalma são os deliciosos detalhes em que ele insiste ir cada vez mais fundo. Se DePalma tem um fotógrafo no filme, os detalhes de revelação ou de enquadramento são importantíssimos na solução da trama. Em Um Tiro na Noite, o ofício de encontrar sons adequados e gravá-los é explicado, colocado à prova e preservado em uma última cena desesperadora (gostaria de escrever um tratado sobre esse final, mas é mais honesto simplesmente pedir para que o leitor veja com seus próprios olhos).

Ao vermos Um Tiro na Noite, fica a certeza: nunca houve um cineasta como Brian DePalma. Este é o primeiro filme para entender sua obra. Depois, vale a pena ir de Vestida para Matar e Dublê de Corpo, e então Femme Fatale e A Dália Negra. E aí chega a hora de Scarface, que ficará melhor ainda. E, finalmente, os filmes pop como Missão Impossível e Os Intocáveis ganharão uma nova dimensão, pode crer.